Содержание
Виктор Васнецов. Сказка о сказочнике
Виктор Васнецов. Сказка о сказочнике
Жила-была в Москве девочка. Не большая и не маленькая. Было ей пять лет. Звали ее Лиза. Однажды под вечер, пошла Лиза со своей мамой гулять, а та встретила подружку, ну и заговорилась с ней. Слушала-слушала Лизуша их разговор, стало ей скучно. И решила она немножко пошутить. Отошла потихоньку за угол, спряталась и ждёт, когда же мама хватится дочки да искать начнёт.
Вдруг смотрит Лиза — рыжая собака за разноцветной кошкой кинулась. Лиза побежала за ними, посмотреть, что будет. Кошка в подворотню шмыгнула, да и смотрит сверху, будто насмехается. Собака убежала, а Лизуша оглянулась и… не узнала ничего: кругом дома большущие, незнакомые. Испугалась Лизуша! Сколько раз говорила мама: заблудишься одна! Вот и заблудилась. Москва-то огромная, ни за что не найдёшь свой дом, если не знаешь адреса и читать не умеешь. Эх, зачем вредничала, читать и писать учиться не хотела!
Поплакала Лиза и пошла куда глаза глядят.
Шла-шла и вдруг застыла, как вкопанная. Даже рот разинула от удивления. Стоит прямо перед ней сказочный терем-теремок. Из толстых брёвен сложенный, с высокой башней. А над башней крыша, шатром изогнутая, точь-в-точь как в книжках, на рисунках к сказкам. Что за чудо расчудесное?
Толкнула Лиза калитку и вошла во двор. Смотрит — нет никого. Постояла немножко, поднялась по ступенькам на высокое крыльцо, потянула за кольцо железное, да и попала в дом.
Какой дом удивительный! Комнаты большие, столы-стулья тоже большие, деревянные и все как будто в кружевах — в дереве разные узоры вырезаны. Лампы странные, печи, как в деревне, только нарядные полоски на них из разноцветных плиток. На стенах висят фотографии и картины. А на второй этаж лесенка ведёт, да не простая, а закрученная, как кудрявая прядь.
Взобралась Лиза на второй этаж и очутилась в огро-о-омной комнате. Повернула голову — ой! — прямо на неё Серый Волк скачет. Посмотрела в другую сторону — мамочки! — там Баба-яга в ступе летит.
Стра-ашная! Изо рта клык торчит. Обернулась назад — ещё хуже: там Кощей Бессмертный на троне сидит!
Шмыгнула Лизуша в угол за большой аквариум, села на пол и глаза зажмурила. Будь что будет!
Посидела немножко — вроде тихо все. И чуть-чуть один глаз приоткрыла. Да это же… картины! Какие большие! Вон царевна Несмеяна сидит, тоскует…
Ковёр-самолёт летит над горами, над долами…
Царевна-лягушка на пиру пляшет: махнула рукавом, а из него лебеди полетели…
Ей все эти сказки читали, а теперь все они будто ожили.
А на стенах висят всякие мечи да шлемы, и рубашки какие-то железные, все из маленьких колечек. Подойти бы, потрогать… Но вставать Лизуше не хочется: устала очень. Решила она ещё немножко посидеть, отдохнуть…
Вдруг смотрит: открывается дверь, и неслышно входит высокий худой человек. Лицо у него красивое, борода длинная, рыжеватая. Вошёл — и сразу все как-то изменилось вокруг.
Те картины, что Лиза видела, куда-то пропали, а посередине комнаты появилась вдруг другая — огромная.
А на ней три всадника, первый на белой лошади, второй — на громадном чёрном коне, а у третьего лошадка рыжая, голову пригнула, уши прижала, будто землю нюхает.
Но, главное, все живые на картине этой. Всадники толкуют, да плохо слышно, о чем — ветер в картине свистит и иногда так подует, что до Лизуши долетает запах травы и молодых сосенок.
Взял человек в руку длинную кисть, помешал-помешал краски на деревянной овальной дощечке и давай кисточкой то там, то тут в картину тыкать.
Где прикоснётся, там краски сразу как-то вспыхивают. А коня или всадника кисточкой тронет — тот на минутку замирает, а потом опять шевелиться начинает.
Не выдержала Лиза, подошла поближе посмотреть, как это у него так получается. А один из всадников, самый молодой, на рыжей лошадке, ее заметил и стал какие-то знаки делать.
Тут человек оглянулся. Глаза у него небольшие, яркие, а взгляд острый, пронзительный. — Ты откуда здесь? — говорит.— Я ведь всем запретил приходить в мастерскую, когда я работаю!
И так странно он говорил, что Лиза даже забыла испугаться.
Вроде и по-русски, но все время на букву «о» очень сильно напирает, так что ее больше всех других слышно.
— А почему вы так странно разговариваете? — спросила она.
Человек вдруг улыбнулся:
— Это я «окаю» так. Привык в детстве, и теперь уж никак отвыкнуть не могу. У нас на севере все так говорят. Ну, как тебя зовут?
— Меня зовут Лиза, — сказала Лизуша. — А вы кто?
— А я здесь хозяин, — отвечал человек. — И зовут меня Виктор Михайлович.
— Знаю, знаю, — сказала Лиза,— вы художник.
— Правильно, — кивнул Виктор Михайлович.
— А вы только сказки рисуете?
— Я все умею делать — ответил человек,— и портрет написать, и дом придумать. Нравится тебе мой дом? Я сам его построил.
— Все-все сам? — не поверила Лиза.
— Нет, конечно. Тут много строителей было. Но я все нарисовал заранее, чтобы знать, куда каждое брёвнышко положить надо. Такого дома ни у кого в Москве нет!
— Вы богатый, наверное, раз у вас такой огромный дом? — спросила Лиза.
— Да уж, богач… — усмехнулся Виктор Михайлович. — Давно я мечтал о своём доме, много лет. Я в деревне вырос, там домов десять всего и стояло. Нас, братьев, было шестеро, и на всех одни валенки и полушубок. Летом-то хорошо, весь день на улице да в лесу босиком бегаем, в одних портках. Ну а зимой все больше на печи сидели, да сказки слушали. День короткий, ночи долгие да тёмные, и зиме, кажется, конца не будет… Электричества-то тогда не было. Зажжём лучину — палочка такая деревянная, она горит, потрескивает, огонь маленький, колеблется из стороны в сторону, а по стенам тени так и ходят. Кажется, вот-вот из тёмного угла кто-то выскочит, не то леший, не то Баба-Яга. Так и встают они как живые…
— Страшно было? — пожалела его Лиза.
— И страшно, и интересно. А потом надолго забылось все, когда в Петербург поехал.
— Зачем? — удивилась Лиза.
— Как зачем? Учиться хотел. Только в Петербурге, в столице, была Академия, где на художников учили…
— Вот и неправда! Столица — Москва! — невежливо перебила его Лизуша.
— Нам в садике говорили.
— Нет, милая, — улыбнулся художник. — Тогда Петербург столицей был. Да-а… И оказался я там один-одинёшенек. Голодал, бедствовал. Мне ведь никто помочь не мог. И учился, и работал. Все сам…
— А почему в Москве дом построили? — удивилась девочка.
— Да сказки писать только в Москве и можно! — засмеялся Виктор Михайлович. — Ты Кремль-то видела?
— Видела, видела, — закивала Лиза. — Мы там с мамой и папой были.
— Ну вот. В Петербурге такого нет. Там все почти новое, старины — то не чувствуется. То ли дело в Москве — все древностью русской дышит!
— Как это?
— Москве сколько годов-то? И вообще, Москва тёплая, нарядная, своевольная. Улицы кривые, узкие, а дома раньше все разные строили: где маленький, где большой, как грибы из лукошка высыпанные! Здесь я и «Богатырей» своих задумал. Нравятся они тебе?
— Нравятся… Только почему они выглядят, как живые…
— Так всегда бывает, пока картину не закончишь. А как сделаешь всё, как надо, такими они и остаются навсегда.
— А как их зовут? — спросила Лиза.
— Меня, девонька, зовут Илья Муромец, — улыбнулся самый большой и сильный, что сидел посередине на чёрном коне.
— А я — Добрыня Никитич, — чуть поклонился строгий богатырь на белой лошади.
А третий вдруг вынул сзади какую-то непонятную штуку со струнами и начал на ней играть весёлую песню.
— А что это у него? — шёпотом спросила Лиза у Виктора Михайловича.
— Гусли, — так же шёпотом ответил он. — Молчи и слушай! Нигде больше такого не услышишь!
Закончил молодой богатырь играть и склонил голову набок, улыбается. (15 слайд — слушание песни «Земля Русская» в исполнении ансамбля «Живая вода»).
— Алёша Попович я. Слыхала, может?
— Нет, — честно ответила Лиза. — Я ещё маленькая. А что вы делаете там?
— Землю русскую охраняем, — ответил Илья Муромец. — На границе стоим, смотрим вокруг. Мимо нас ни зверь не пробежит, ни птица не пролетит незамеченной.
— А где же у вас ружья? — спросила девочка.
— Это так давно было, что и представить нельзя, — вмешался Виктор Михайлович. — Тогда никаких ружей да пистолетов ещё не было. Видишь, у Добрыни — меч, у Ильи Муромца — копье да тяжёлая палица булатная, вроде дубинки, только железная. А у Алёши — лук со стрелами закалёнными.
— А рубашки у них такие же, как на стенах у вас висят, да? — догадалась Лиза.
— Да они кольчугами называются. Такую кольчугу сразу и мечом-то не разрубишь.
— А откуда вы все это узнали? — удивилась Лиза.
— Читал много. В музеи ходил, смотрел. В музеях вся история и хранится. Там много чего можно увидеть.
Лиза раскрыла рот, чтобы ещё что-то спросить, но Виктор Михайлович приложил палец к губам:— Все! Молчок! Я должен работать!
Он опять повернулся спиной к Лизе и взял в руки кисти. Лизуше показалось обидным сидеть тут одной, никому не нужной. Она начала хныкать, сначала тихо, потом все громче и… проснулась.
Над ней, широко раскрыв глаза, стояла удивлённая тётя в синем халате и со шваброй в руках.
— Откуда ты взялась, девочка? — спросила она Лизу.
— Я заблудилась, — сказала Лиза.
— Я хочу домой.
Потом она оглянулась и спросила:
— А где тот дядя?
— Какой? — удивилась женщина.
— Ну, который все эти картины написал. Его Виктор Михайлович зовут, — рассердилась Лиза. — Я же тут с ним только что разговаривала!
— Эти картины написал Виктор Михайлович Васнецов! — строго сказала тётя. — Он жил давно. А мы с тобой сейчас в его доме, который стал музеем.
— Все равно, я с ним сейчас разговаривала!
— Значит, повезло тебе, девочка, — улыбнулась тётя. — Ты побывала в сказке. Пойдём-ка, поищем твою маму.
Текст Галины Ветровой.
Презентация
В комплекте:
1. Презентация — 21 слайд, ppsx;
2. Звуки музыки:
Свиридов. «Весна и осень», «Пастораль», mp3;
Земля Русская (в исп. ансамбля «Живая вода»), mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.
Витязи и царевны: волшебный мир Виктора Васнецова
15 мая 1848 года в городе Кирове родился Виктор Васнецов, образы которого во многом определили направление художественного процесса второй половины ХIХ века.
Его творчество сейчас воспринимается как образец русского искусства, но в 1880 году, когда Васнецов впервые представил публике свои фольклорно-эпические сюжеты, ему пришлось выслушать не одно критическое высказывание в свой адрес. В то время художественный мир принадлежал передвижникам и их реалистичным образам. Зрители не были готовы к принятию подобных работ: они им казались надуманными, не соответствующими идее о «правде жизни». Однако именно поэтический мир народных сказок Васнецова стал фундаментом для создания нового «национального стиля» в русской живописи.
Павшие витязи
Самой первой работой, в которой он обратился к русской былинной истории, стала картина «После побоища Игоря Святославовича» 1880 года. Сюжет работы был придуман под впечатлением от древнерусской поэмы «Слово о полку Игореве», прочитанной в кругу близких друзей. На первый взгляд, изображение трагического финала кровопролитной брани с половцами может показаться живописной иллюстрацией к литературному тексту.
А между тем первый эскиз к этой работе появился именно в годы русско-турецкой войны, и, по сути, образы погибших богатырей — это осмысление трагической судьбы русских солдат, павших под Плевной и на Шипке.
Художник показывает храбрых русичей, словно уснувших крепким сном: их лица спокойны и вовсе не обезображены смертью. Два центральных образа — по-богатырски могучий, грозный витязь Изяслав и еще совсем юный прекрасный княжич Ростилав — олицетворяют доблесть гражданского долга. Зритель невольно любуется красотой этих типажей. Совершенно иначе художник изображает половцев — их лица искажены предсмертной мукой. Такое разделение персонажей на положительных и отрицательных имеет своей целью воспеть подвиг любимых героев в противовес врагам.
Работая над картиной, Васнецов часто ходил в Исторический музей и изучал, как выглядят древние доспехи и оружие. Но орнаментика кольчуг, щитов и узорочье одеяний в картине воссоздают не столько подлинность исторического момента, сколько наполняют художественный сюжет духом древнерусской сказки.
Среди немногих современников, кто понял поэтическую интерпретацию современной истории, был Илья Репин. По его словам, это была «необыкновенно замечательная, новая и глубоко поэтическая вещь, какой еще не бывало в русской истории». Но большинство зрителей недоумевали, почему среди реалистичных работ вдруг появился этот романтичный сюжет.
Виктор Васнецов признавался: «Перед моей картиной стоят больше спиной». Даже когда Павел Третьяков купил ее для своей коллекции, он отмечал «недостатки» картины.
Я в ней главный недостаток находил и нахожу в колорите… нет настроения в колорите. Пестро и светло для наступающей ночи
— Павел Третьяков
Волшебный транспорт
Картина «После побоища» наметила дальнейший путь Виктора Васнецова.
И вскоре, несмотря на всеобщую критику фольклорной тематики первой работы, к художнику обращается известный меценат, основатель Абрамцевских мастерских Савва Мамонтов с просьбой исполнить для правления строящейся Донецкой железной дороги несколько картин на сказочные сюжеты. Первой такой работой стал «Ковер- самолет» 1880 года. Картина в иносказательной форме должна была символизировать мечту о быстром передвижении. Художник изобразил бесстрашного Ивана, летавшего за «тридевять земель» за символом немеркнущего света — жар-птицей.
В.М. Васнецов. Ковер-самолет. 1880. Холст, масло. 165х297. НГХМ (Нижний Новгород)
Когда картину художник представил публике на выставке передвижников, зрители пришли в ярость: как мог серьезный художник обратиться к самому низкому жанру — сказке? Но даже в этой работе Виктор Васнецов на самом деле оставался верен реалистичным традициям. Сказочный герой — победитель в нарядном одеянии и его волшебный транспорт изображены на вполне реальном фоне, который больше напоминает пейзажи Саврасова и Васильева, чем обстановку русской былины.
Недра Донбасса
Следующей работой стали «Три царевны подземного царства» 1884 года, чей сюжет символизировал богатство недр Донбасса полезными ископаемыми. Женские образы — аллегорическое воплощение золота, драгоценных камней и каменного угля. В качестве литературного источника Васнецов использовал старинную сказку о том, как крестьянский сын Иван, спустившись под землю, нашел там царства золота, драгоценных камней и железа (в картине железо художник заменил на уголь) и вывел на землю их царевен. Словно на театральной сцене предстоят царевны, олицетворяющие золото и самоцветы. Они горделиво и свысока смотрят на зрителя, в то время как младшая царевна скромно изображена у темной скалы. Ее черный наряд не так роскошен, как у ее старших сестер, но именно она является для художника воплощением женского идеала. В подобном сопоставлении «богатое — заносчивое» и «бедное — скромное» проявляется лейтмотив многих русских сказок, когда душевная красота берет верх над внешними достоинствами.
«Трех царевен» Васнецов называл «одной из самых ценных по творчеству работ», однако ни «Царевен», ни «Ковер-самолет» правление Донецкой железной дороги так и не приобрело — негоже кабинет директоров украшать сказочными сюжетами.
Сумеречная глухомань
Близкое общение с Саввой Мамонтовым и частые поездки в его усадьбу в Абрамцеве вдохновили Виктора Михайловича на написание одной из самых лиричных картин в его творчестве — «Аленушку» 1881 года.
Многих художников, приезжавших к Мамонтовым, привлекала не только своеобразная культура этого места, куда ранее приезжали Гоголь и Тургенев, когда-то гостившие у прежних владельцев усадьбы, но и особая поэтичность природы. В ходе работы Васнецов создал множество эскизов с пейзажей в Абрамцеве. Густые заросли абрамцевского мелколесья и тихая тенистая речка Воря с ее омутами подсказали художнику поэтичный образ тоскующей сироты Аленушки.
Васнецов говорил: «Аленушка как будто всегда жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившее мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах».
Состояние одинокой девушки символично повторяется в образе природы. В едином ритме со сгорбившейся женской фигурой поникли листья камыша, а темный цвет глади воды словно вторит невеселым думам Аленушки.
Художник не столько показывает сказочный сюжет, сколько живописно воплощает настроение тоски и горькой печали. Васнецов стремился раскрыть тончайшую связь между переживаниями человека и природы, что соответствует духу пантеистичной народной поэзии. Как писал искусствовед Алексей Федоров-Давыдов, «лирика сюжета в «Аленушке» выражена в сумеречной глухомани, в ее настороженности, в скорби начинающейся осени». Эта картина открывает традицию выражения в живописи неразрывной связи человека с природой через изображение настроения человека и состояния природы.
Позже этот тип «пейзажа-настроения» будет воплощен в полной силе в творчестве Исаака Левитана.
В ожидании беды
Окончательно типично «васнецовский» пейзаж выкристаллизовался в картине «Иван-царевич на Сером Волке» 1889 года. Это полотно воскрешает эпизод народной сказки в переложении А.Н. Афанасьева: «Иван-царевич, сидя на Сером Волке вместе с Прекрасною Еленою, возлюбил ее сердцем, а она — Ивана-царевича». Но внимание художника останавливается не на изображении сцены любви, а на предчувствии несчастий, что ждут возлюбленных впереди. Поэтому лицо Елены Прекрасной исполнено грусти. Образ природы, как и в «Аленушке», вторит состоянию беглецов — цвет темной воды болота, густого, почти черного леса и тусклой серой зари усиливают ощущение тревоги. Единственным светлым пятном на переднем плане становится изображение цветущего яблоневого дерева — ведь именно с истории о яблоне, чьи плоды похищает жар-птица, и начинаются приключения царевича.
Необыкновенная атмосфера сказки и ее волшебная символика захватывает зрителя, и можно вовсе не заметить такие художественные неувязки, как то, что волосы царевны ветер развевает в другую сторону, а меч царевича легко отлетает вбок, будто он сделан из картона.
Сказка Островского
С жизнью Васнецова в Абрамцеве, с семейством Мамонтовых связана еще одна работа — «Снегурочка» 1899 года. Этому живописному образу предшествовала долгая работа по реализации на сцене сказки Александра Островского. Играть и оформлять спектакль должны были практически все участники мамонтовского кружка. Васнецова обязали играть роль деда Мороза и параллельно подготовить эскизы декорации и костюмов. Так, впервые на сцене были использованы не ремесленные, кочующие из спектакль в спектакль, кулисы, но настоящие поэтичные картины, а на их фоне актеры играли не в шаблонных бутафорских костюмах, но в воссозданных исторически-подлинных народных одеждах. По воспоминаниям жены художника Василия Поленова Натальи Васильевны, «художник Суриков, присутствовавший на первом представлении, был вне себя от восторга.
Когда вышли Бобыль и Бобылиха и с ними толпы берендеев с широкой масленицей, с настоящей старинной козой, когда заплясал бабец в белом мужицком армяке, его широкая русская натура не выдержала, и он разразился неистовыми аплодисментами, подхваченными всем театром».
Слева — Портрет Веры Саввишны Мамонтовой. 1896. Абрамцево
Справа — «Снегурочка». 1899. ГТГ
А своего любимого персонажа — Снегурочку — Васнецов решает отдельно запечатлеть на холсте. Это уже не просто идеальный женский образ, но, как отмечали современники художника, образ «чистой заснеженной России». Для этой работы ему позировала близкая подруга Вера Мамонтова (та самая «Девочка с персиками»), дочь Саввы Мамонтова (Портрет В.С. Мамонтовой 1886 года).
На страже Руси
Самой значимой работой Васнецова, сюжет которой художник вынашивал почти 22 года, стала картина «Богатыри» 1896 года.
Ее написание он воспринимал для себя как гражданский долг и картину осознавал «обязательством перед родным народом».
«Богатыри», как и «Побоище» или «Аленушка», не иллюстрируют былинные эпизоды, но являются их авторской интерпретацией. Герои остановились и, по словам самого Васнецова, «примечают в поле — нет ли где ворога, не обижают ли где кого?» Каждый из богатырей олицетворяет разные ипостаси русского характера.
В центре — Илья Муромец. Прототипом для создания этого образа послужил крестьянин Владимирской губернии Иван Петров. Он прост и крепок. Его грузной фигуре вторит изображение могучего черного коня. Оружие Ильи под стать его характеру — тяжеловесное и мощное копье. Слева от него — Добрыня Никитич. Его прототипом стал сам художник. Тонкие черты лица подчеркивают его иконописный образ. Это не случайно, по этой же причине художник только на нем изображает золотой крест, который напоминает о связи былинного Добрыни с Добрыней летописным, историческим лицом, принимавшим активное участие в Крещении Руси.
Его смелый и порывистый характер подчеркивает жест богатыря — рука, в нетерпении сжимающая рукоятку меча и готовая к бою. Красный конь Добрыни, как и его наездник, всегда готов к подвигу.
Слева от Ильи изображен самый молодой герой — Алеша Попович, смекалистый и находчивый. Лицо его немного женственно, а движения мягки. Его оружие — лук и стрелы — выдает в нем порыв и смелость. А конь у него показан по-юношески любознательным, он наклонил голову и рассматривает молодые ели.
Важную роль в картине играет пейзаж. Вновь проявляются абрамцевские мотивы: холмы, покрытые мелколесьем, овраги, которые ведут к маленькой речушке. Изображенный ландшафт словно олицетворяет представление о родине, демонстрирует ширь русской земли. Природа здесь, как и сами богатыри, могучая и величественная.
В этой работе выразился его тезис «веры в искусстве».
Мы тогда только внесем свою лепту в сокровищницу мирового искусства, когда все силы свои устремим к развитию родного Русского искусства, т.
е. когда с возможным для нас совершенством и полнотой изобразим и выразим красоту, мощь и смысл нашей Русской природы и человека
— Виктор Васнецов
е. когда с возможным для нас совершенством и полнотой изобразим и выразим красоту, мощь и смысл нашей Русской природы и человекаНеравный бой
В середине 1890-х годов слава Васнецова достигла апогея — даже самые ярые критики перешли на сторону поклонников его творчества. В это время художник решает заняться постройкой собственного дома в Москве (ныне музей Виктора Васнецова в пер. Васнецова, 13). В эскизах он сконцентрировался на создании идеала русского жилища, положив начало неорусскому стилю в архитектуре — стиль соединяет принципы русского зодчества с элементами модерна.
В этом доме и были созданы все последние работы художника. Своим сказочным героям художник не изменял на протяжении всей жизни. Даже после того, как в 1917-м прогремела революция и повсюду раздавались призывы отвергнуть старый стиль, Васнецов продолжал рисовать своих былинных героев.
В работе «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» 1913–1918 годов вновь возникает «богатырская тематика». Художник изображает многоголовое чудовище как образ зла, которое буквально нависло над миром. Фигура крепкого русского богатыря кажется несравненно меньше, чем туловище беснующегося чудища. Облик Змея Горыныча — олицетворение всего самого ужасного в мире, жаждущего поглотить все живое, но васнецовский герой храбро продолжает неравный бой.
Художник говорил: «В новом веке — новые песни, и я едва ли теперь сумею их спеть. Хорошо, если я смогу показать, что чувствовал и чем жил в своем веке».
Искание подлинно русского миропонимания Васнецов осознавал как заветную миссию художника, взяв на себя роль первопроходца.
А его поэтические образы «национальной» культуры и эстетические идеалы народа вдохновляли многих художников на пороге нового века.
Над материалом работали
{{role.role}}:
{{role.
fio}}
В материале использованы репродукции картин, предоставленные Государственной Третьяковской галереей, Федеральным государственным бюджетным учреждением культуры «Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево» и Нижегородским государственным художественным музеем (НГХМ), а также фотография Фотохроники ТАСС (Павел Смертин)
Поделиться
Знакомство с Киттельсеном и Васнецовым: жизнь внутри сказки
Поиск
Автопортрет Теодора Киттельсена (1891) (слева) и портрет Виктора Михайловича Васнецова (справа)
Кто
не хотел бы хотя бы один день из нашей
жизни прожить в сказке? Вам никогда не приходило в голову сделать дом фантастическим
миром, где красота стоит рядом с опасностью, где все
возможен и там, где распорядка дня просто нет.
Все
из нас когда-то жили там, когда были детьми. Вспомните старые времена, когда
наша жизнь была полна королей и принцесс, злых волшебников, троллей,
драконов и других сказочных существ.
Где мы их взяли? Все они
были призваны в наши книги невероятных приключений сотни
лет назад. И все мы воспитывались на чтении или в основном на просмотре
иллюстраций к старинным сказкам. Сейчас для многих из нас эти дни
ушел. Но в нашей недалекой истории было как минимум два художника, которые
открыли для себя бесконечное богатство мотивов традиционных сказок и
, которым даже удалось превратить свою жизнь в вечную
сказку.
Один из них
вы должны хорошо знать, если вы знакомы с норвежским
фольклором. Это Теодор Киттельсен, который сделал иллюстрации для
самых известных « Norske
Folkeeventyr »
— Норвежских народных сказок, написанных двумя собирателями фольклора Петром 9.0005 Кристен Асбьёрнсен и Йорген Моэ. Рассказывают, что известный образ норвежского тролля
на самом деле был создан
Киттельсеном.
An
“ Eventyrlystne ”
Life
Kittelsen
родился в Крагерё, округ Телемарк, и изучал искусство в
г.
После почти 10 лет, проведенных за границей, Киттельсен вернулся домой. А главным его вдохновением стала чудесная природа
Норвегии. Несколько лет провел в
Лофотенские острова, где он наслаждался великолепным видом на норвежский пейзаж
и написал свой знаменитый «Экко».
В течение
почти 30 лет он создавал иллюстрации к старым норвежским народным
сказкам, некоторые из них в сотрудничестве с другим выдающимся
норвежским художником Эриком Веренскиолдсом (автор « En
bondebegravelse »,
и « Fra
Telemark» ). ).
В качестве естественного скрещивания реального и виртуального, Киттельсен дал
постоянную жизнь фантастическому представлению людей о водном духе
« Шея »
и лес « тролль ».
Несмотря на то, что
пользовался большим уважением и известностью в Норвегии, жаль, что
не получает достаточного внимания за границей. Есть несколько музеев
, в которых есть выставки его картин или как-то связанные с ним
.
Огромная коллекция его работ выставлена в
Национальной галерее Осло. Но Лаувлия, его дом, еще больше стоит
посещения для тех, кто хочет почувствовать атмосферу самого сердца
норвежской природы.
Лаувлия
расположена к северу от Престфосса вдоль трассы 287 и имеет вид
на озеро Сонерен. Окрестности вдохновили Киттельсена на создание некоторых из
самых известных пейзажей. Лаувлия — это частный музей, в котором сейчас выставлено
оригинальных работ Киттельсена. Дом украшен
собственной резьбой по дереву и фресками Киттельсена.
Сосед
Близнец
Его
ровесник и коллега из соседней страны Россия, Виктор
Васнецов тоже превратил свою жизнь в сказку, сделав свой дом
традиционным русским домом « теремок ».
Каждый предмет мебели в этом сказочном домике изготовлен из
резного дерева (изготовлен самим Васнецовым), традиционные русские печи
в каждой комнате украшены керамической плиткой, которую создал
другой известный русский художник Михаил Врубель, стены покрыто
лотов картин известных художников (обычно друзей Васнецова).
Среди
посетителей Васнецова были П.Третьяков, И.Репин, В.Суриков, В.Поленов,
Ф.Шаляпин, В.Серов и С.Мамонтов. Но самые ценные сокровища
хранятся на втором этаже дома, потолок которого в два
раза выше, чем на первом этаже. Весь этаж представляет собой одну
большую комнату – мастерскую художника, где
доступны для любования огромные картины Васнецова. Его искусство основано на средневековых русских народных и фольклорных традициях. И когда вы приходите к нему в студию, вы вводите
мрачный густой лес, где за вами
наблюдают ведьмы и трехголовые драконы. Там вы также встретите красивых русских женщин в их
традиционных одеждах, а также воинов-рыцарей из традиционных
русских приключенческих книг под названием « былины ».
Этот
дом стал убежищем от шума и суеты внешнего мира
, где художник нашел душевный покой и вдохновение для создания
своих произведений искусства. Этот волшебный дом легко найти в центре
Москва, Васнецов переулок рядом со станцией метро « Проспект
мира »
возле церкви.
Мы все
помним наше детство как самое чудесное и волшебное время в
нашей жизни. Мы сидели на полу, завороженные захватывающим сюжетом
приключений и сказок. Если мы не могли переварить
смыслов или моральных посылов некоторых сказок – нам помогали картинки! Одни из
были смешными, другие пугали, но заставили включиться
в сюжете и иногда там даже терялся. Это произошло благодаря
художникам, нарисовавшим эти прекрасные иллюстрации. Им удалось
сделать их такими живыми, потому что они буквально жили в тех
сказках.
Тыс. Киттельсена Askeladdens eventyr (Soria Moria)
Виктор
Шедевр Васнецова «Ковер-самолет»
Биография художника 02 Теодора
05 Северин Киттельсен (27 апреля 1857 — 21 января 1914) был норвежским художником
, который является одним из самых популярных художников в Норвегии. Киттельсен
прославился своими картинами природы, а также своими
иллюстрациями к сказкам и легендам, особенно о троллях.
Киттельсен
родился в прибрежном городке Крагерё в графстве Телемарк, Норвегия.
Его отец умер в раннем возрасте, оставив жену и восьмерых детей в
тяжелых обстоятельствах. Теодору было всего 11 лет, когда ему было 9.0005 учился у часовщика. Когда в возрасте 17 лет его талант был обнаружен Дидерихом Марией Ааллом, он стал учеником рисовальной школы Вильгельма фон Ганно в Осло.
Теодор
Киттельсен и его семья поселились в доме и художественной мастерской, которую он
называл Лаувлия недалеко от Престфосса в 1899 году. Киттельсен провел здесь свои лучшие
творческих лет. В этот период Киттельсен был нанят для иллюстрации
норвежских народных сказок. В 1908 году он стал рыцарем Девяти.0005 Королевский норвежский орден Святого Олафа. Однако он был вынужден продать
и покинуть Лаувлию в 1910 году, когда его здоровье стало ухудшаться. В 1911 году он получил стипендию художника
, но умер сломленным человеком в 1914 году. . Он считается соучредителем
русской фольклорной и романтической модернистской живописи и ключевым
фигура возрожденческого движения
А
малая планета 3586 Васнецов, открытая советским астрономом Людмилой
Журавлёвой в 1978 году, названа в честь Виктора Васнецова и Аполлинария
Васнецова.
В
фильме «Елизавета: Золотой век» картина Васнецова с изображением Ивана Грозного
анахронично представлена так, как будто она уже существовала в
году при жизни царя, и как отправленная Иваном в Англию, когда он
предлагает жениться на королеве Елизавете I
Виктор
Веб-сайт дома-музея Васнецова
Источник:
Йо Несбё Автобиография/TNP Ноябрьский выпуск
Разговоры о лекарствах Расходы Доходы Вознаграждения
Выставка русских сказок, от Васнецова до наших дней
«Бабушка разбудила меня сегодня в 7 утра», — сказал мой Мифический Большой Брат в тихом отчаянии по телефону Маме, необдуманно выторговав послеобеденное время у своего друга с утра у него бабушкин. «С тех пор мы занимаемся математикой».
«Не беспокойтесь»,
— бодро сказала Мама. «Я иду, чтобы вырвать тебя».
«Ммммммм», сказал мой Мифический Большой Брат. «Мы куда-то идем или домой?»
«Мы идем на художественную выставку!» Сказала Мама.
С энтузиазмом.
«Ну, — сказал мой Мифический Большой Брат, — я мог бы просто остаться здесь…»
Однако он сменил тон, когда мы прибыли на Русская Сказка, от Васнецова до Настоящего и нам дали карту .
Выставка проходит в Новой Третьяковке в западном крыле Крымского Валу, что было новостью для мамы, так как она не знала, что в Новой Третьяковке есть западное крыло. Оказывается, он добился этого расширения, заняв часть Центрального дома художника в гигантском квадратном бетонном блоке, в котором они оба жили. Это, думает мама, вероятно, означает, что эра выставок кошек и конвенций по недвижимости окончательно подошла к концу. С другой стороны, мама давно считает, что Новая Третьяковка несколько недооценена, несмотря на ретроспективы великих дореволюционных художников, и она приветствует этот признак того, что они идут в атаку.
На карте показаны разные залы Русская сказка Выставка разделена на части, все закодированы типичной русской сказочной обстановкой – лес, подводный мир, подземный мир.
Посетителям предлагается путешествовать по мифическому миру, выявляя важные магические предметы или персонажей в настоящих сказочных поисках.
Это означало, что как только мы попали внутрь, мы, дети, покинули Маму и отправились в наше эпическое путешествие, время от времени возвращаясь, чтобы сказать, что мы закончили этот раздел, или чтобы показать Маме что-то особенно интересное, что мы нашли, почти случайно в нашей охоте на говорящую лягушку. Таким образом, мама должна бродить вокруг выставку «Русская сказка » в своем собственном темпе, прочитала все пояснительные плакаты, которые хотела, и сделала много-много фотографий со всех сторон без особого закатывания глаз и жалоб. Блаженство.
Изюминкой выставки является включение в экспозицию действительно известных картин Виктора Вастнецова, который одним из первых живописцев избрал фольклор достойным сюжетом для своих произведений.
Многие из них висят в Старой Третьяковской галерее, поэтому вам может быть интересно, как их перемещение на полмили вниз по Москве-реке повышает ценность.
Тем более, что у Виктора Вастнецова тоже есть свой дом-музей, который только что попал в мамин список мест для посещения в Москве, потому что, видимо, там прячется больше жемчужин для ярого любителя фантастики.
Но мама рискнула бы предположить, что даже если бы вы побывали в обеих локациях, вы бы не видели картины Вастнецова в такой обстановке, как на выставке «Русская сказка ».
Карта, как видите, не метафорическое тщеславие, так как выставочные площади на самом деле составлены из папье-маше в стиле волшебных лесов, подводных царств и подземных пещер с извилистыми подземными проходами.
К Васнецовым примешиваются некоторые очень современные взгляды на архетипы.
И на самих шедеврах Вастнецова.
Также имеется целая коллекция видеоклипов, вдохновленных фольклором и сказками. Я имею в виду, что это была плодотворная советская киноиндустрия, так что неудивительно, что они уловили потенциал. И если они собираются предоставить сидячие места и наушники примерно на полпути, кто может винить всех детей и некоторых взрослых за то, что они подолгу смотрели мультфильмы советской эпохи?
Также некоторые предметы из спектаклей или балетов.
Известны гравюры Ивана Билибина, чьи иллюстрации к сказкам, сочетающие в себе русский народный промысел, японскую гравюру и гравюру на дереве эпохи Возрождения, являются знаковыми до невозможности.
А также предметы искусства.
Имеются краткие предисловия на русском и английском языках к персонажам или историям, которые вы видите вокруг себя, на случай, если вы каким-то образом умудрились пропустить Бабу Ягу, вечно добродушного идиота, удачливого Ивана, Василию Компенсаторно Чрезвычайно Компетентную, (Еще более совершенный) Царевна-лягушка, трехглавый дракон, грубые богатыри, все говорящие животные, с которыми вы можете справиться, или сумасшедший подводный король.
А вы знали, что у русских русалок нет хвостов? Вы делаете сейчас.
И даже квест соответствующий. Если бы мама была в настроении для диких обобщений, она бы заметила, что организованное веселье — очень важная часть русской психики. И загадки прочно укоренились в русском воспитании, и в них очень много внимания уделяют русским сказкам.
Где найти смерть Кощея Бессмертного? В игле, внутри яйца, внутри утки, внутри зайца, внутри сундука, закопанного под деревом на острове. Очевидно. Это тайна, завернутая в загадку и все такое.
Короче говоря,
Русская сказка, от Вастнецова до наших дней
является чрезвычайно помешанным. Мы
абсолютно любил это.
А поскольку маме в кои-то веки удалось попасть на выставку не за день до ее закрытия, а в первый же день ее открытия, есть реальный шанс, что вы сможете последовать нашей рекомендации и пойти! Идти! Идти! Срок действия до 10 мая 2020 года.
Страница выставки на сайте Третьяковской галереи (на английском языке).
Вот что говорится в «Путеводителе автостопом по Галактике» о «Городской фантастике: вампирское порно», «Феминистская несбыточная мечта» или «Месть отбросов»? (что мама написала).
Адрес: Крымский Вал, 10/14, Москва, 119049
Время работы: до 10 мая 2020 года с 10:00 до 18:00 вт, ср и вс, с 10:00 до 21:00 чт-сб, выходной понедельник.