Почему художественное произведение можно уподобить загадке: Почему художественные произведения можно уподобить загадке

В чём состоит сущность музыкального содержания (1 час)

В чём состоит сущность музыкального содержания (1 часть)

Содержание:

1. Особенности воплощения содержания в литературе, изобразительном искусстве, музыке.
2. «Загадки» содержания в художественном произведении.
3. Роль деталей в искусстве.

Художественный материал:

1. Живопись: С. дель Пьомбо. «Несение креста».
2. Музыка: Т. Альбинони. «Адажио» (слушание).

Характеристика видов деятельности:

1. Эмоционально воспринимать художественные образы различных видов искусства.
2. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и изобразительного искусства.
3. Оценивать художественные произведения с позиции красоты и правды.
4. Анализировать способы воплощения содержания в музыкальных произведениях.

«Музыка – это разум, воплощённый в прекрасных звуках»
(И. С. Тургенев)

Каждое искусство имеет свои особенности содержания.

Читая рассказ или повесть, мы узнаём характер героев, следим за событиями их жизни, воспринимаем повествование как конкретную историю о конкретных людях. На первое место выступают словесные описания внешности героев, их жестов, мимики и выражения лиц. Тут же воссоздаётся обстановка (убранство помещения, особенности пейзажа), уточняется время года и суток. И, разумеется, по возможности всё это даётся в образной форме.

Образы изобразительных искусств (живописи, графики, скульптуры) воспринимаются зрительно. Они наиболее наглядны, так как воссоздают те или иные стороны действительности в формах самой жизни. Вспомним о таких видах изобразительного искусства, как портрет, пейзаж, интерьер (уголок помещения), батальная (военная) сцена и др.

Итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения. Собственно, настоящая фамилия Лучани (Luciani). Родился в Венеции приблизительно в 1485 году. Учился у Джованни Беллини, испытал влияние Джорджоне и Тициана; с 1511 года работал в основном в Риме. Под воздействием искусства Рафаэля живопись Себастьяно дель Пьомбо приобрела строгость и уравновешенность.
Вовсе не живопись, а музыка была, как многие утверждают, первой профессией Себастьяно, и в самом деле, не говоря уже о пении, он получал большое удовольствие от игры на инструментах самого различного вида, в особенности же на лютне, так как на ней могут быть сыграны все голоса без всякого другого сопровождения. Благодаря этому занятию он одно время пользовался величайшим благоволением венецианской знати, с которой он в качестве виртуоза в этом искусстве всегда стоял на самой короткой ноге. Когда же ему, всё ещё юноше, вздумалось посвятить себя живописи, он научился первым её началам у Джованни Беллини, который в это время был уже стариком.
Это произведение захватывает в первую очередь «крупным планом трагедии». Картина написана в мрачных тонах и это полностью сочетается с изображённым на ней сюжетом. Лишь одеяние спасителя кристально белое, говорящее о чистоте его намерений, о свете души его. Он сам несёт свой крест – какая глубокая метафора! Сам несёт то, на чём через пару часов он будет распят, и он знает об этом. Терновый венец впивается в его головы, образуя кровоподтёки. Его взор опущен, как бы устремлён внутрь себя, и он как будто бы не чувствует ни боли в голове ни напряжения в руках – его волнует более большое горе – боль за всех людей на земле.
Себастьяно отказывается от изображения толпы, сопровождающей Христа в его скорбном шествии на Голгофу, убирает побочные эпизоды главного действия. И поэтому основной темой картины оказывается не столько показ человеческой жестокости и равнодушия (а рядом с ними — и чуткой отзывчивости), сколько изображение самих страданий Спасителя, что, как уже отмечалось, в гораздо большей степени способно дать зрителю понятие о размерах принесённой им жертвы.

Рассматривая произведение живописи, мы проникаем в сущность через облик — облик человека или природы. И наше эмоциональное переживание будет в этих случаях тем глубже, чем больше нам удастся полюбить или, наоборот, возненавидеть тех персонажей, те пейзажи, портреты, о которых мы прочли или которые увидели на картине.

Подобная любовь и ненависть возникают в нас не случайно: для этого мало просто написать о том, что человек плох или хорош. Чтобы мы действительно поверили, требуется незаурядное мастерство: зачастую какой-нибудь незначительный штрих характеризует человека красноречивее любых его самых длинных высказываний.

Вспомните, например, знакомых вам литературных героев и попробуйте ответить на вопрос: что вас больше всего в них трогает и волнует?

Может быть, вы скажете, что Маленького принца любите не только за его не по-детски мудрые высказывания, но и за мягкую шелковистость волос, о которых автор не забыл упомянуть. А принцесса Русалочка трогает нас не только своей готовностью совершить самый настоящий подвиг, но и тем, что она предстаёт перед нами как тихая, задумчивая девочка, которая, как и все другие девочки, способна и плакать, и страдать.

Даже из этих двух небольших примеров мы видим, что самое важное, о чём повествуют нам произведения искусства, заключено в конкретных деталях, подробностях, пусть даже на первый взгляд и не столь значительных. Выражение глаз или улыбка, изгиб руки или оттенок голоса – эти черты нередко заключают в себе главную идею произведения или образа, вызывают тот живой отклик, который и является подлинной сутью нашего общения с искусством.

Однако какие бы глубины содержания ни открывало нам приобщение к произведениям литературы или живописи, какие бы срезы душевной жизни ни обнаруживались нам в этих художественных иносказаниях, они возникают не из непосредственного впечатления, а проступают сквозь сплетения слов, описаний, изображений.

Ведь художественное произведение — всегда метафора, оно никогда прямо не заявляет о своих намерениях; поэтому его понимание нередко равнозначно разгадке, которая потрясает нас внезапно открывшимся смыслом.

Музыка воздействует несколько иначе.

И хотя она тоже организована очень сложно, тоже полна загадок и иносказаний, всё же её воздействие более непосредственно. Ведь музыка живёт только пока звучит, и за те минуты, которые отданы ей в распоряжение, она должна успеть очень многое: захватить, увлечь, потрясти.

И музыке это удаётся — удаётся намного быстрее, чем произведениям других видов искусства. Потому что музыка воздействует на человеческие чувства, обладающие свойством мгновенного отклика на действительно близкое и понятное, музыка — это собственный язык человеческих чувств, их выражение в этом мире.

«Адажио» Томазо Альбинони — одно из самых известных музыкальных произведений. Именно оно непременно звучит, когда человека провожают в последний путь. Именно оно заставляет сердце слушателей сжиматься и навевает мысли о вечном.

«Адажио» соль-минор для струнных инструментов и органа, известное как «Адажио» Альбинони, — одно из самых популярных и часто записываемых произведений итальянской барочной музыки. В современную эпоху известность ему принесло знаменитое «Адажио». Всё это правильно, только вот «Адажио» на самом деле написал в 1958 году итальянский музыковед Ремо Джадзотто. Огромная часть рукописей Альбинони была уничтожена во время Второй мировой войны, когда была разбомблена Дрезденская государственная библиотека.

Существует версия о том, что мелодию этого произведения среди сгоревших рукописей композитора нашёл в середине XX в. исследователь жизни и творчества Альбинони — Ремо Джадзотто и сочинил на её основе музыкальное произведение.

Музыка «Адажио» наполнена явными и скрытыми смыслами. Её мелодическая основа с ниспадающими, слово никнущими фразами, которые завершаются скорбными интонациями, строгий и возвышенный тембр органа, траурный минорный лад и, наконец, мерная неторопливая поступь шага вызывают у слушателей представление о движении по тернистому жизненному пути, которое ассоциируется с глубокой тоской и одиночеством.

Знакомясь с лучшими произведениями музыкального творчества, можно убедиться, что содержание их составляют не только душевные переживания и настроения, но также и серьёзное раздумье, изображение разнообразных человеческих характеров в их взаимных столкновениях и жизненной борьбе, наконец, воспроизведение общественных движений широких народных масс, больших социальных конфликтов.

Что же является сущностью музыкального содержания?

Мы уже понимаем: это не предметы во всей их реальности — предметы, имеющие вид, размер, очертания, окраску и т. д.

Музыка не даёт нам конкретных описаний, она вообще избегает всяких подробностей. Слушая её, мы не можем сказать: здесь один человек подходит к другому, а здесь они разговаривают …

И даже в той её части, которая связана с программным описанием музыкальных событий, мы всё же воспринимаем не сами конкретные события, а прежде всего переживании их настроения, все оттенки чувств, которые эти события выражают.

Вопросы и задания:

1. Почему художественное произведение можно уподобить загадке?
2. Сразу ли открывается нам содержание музыкального произведения? Какие его стороны воздействуют на человека прежде всего?
3. Пройдите по улицам вашего города. Какие, по-вашему, здания, памятники, архитектурные ансамбли гармоничны, то есть представляют единство содержания и формы? Попробуйте изобразить их в вашем рисунке.

Презентация

В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Альбинони. Адажио (в исполнении Берлинского филармонического оркестра и органа, дирижёр Г. Караян)
3. Сопровождающая статья — конспект урока, docx.

Не то, что мните вы, природа, — КиберПедия

Говоря загадками с краской и портретом | by J.

Scott Stratton

Воин • Холст, акрил © 2018 Erik Formoe

Норвежский художник Эрик Формоэ рассказывает о своей долгой карьере художника и о том, как он разработал свой современный символистский портретный стиль.

Интервью художника между Дж. Скоттом Стрэттоном и Эриком Формоэ, первоначально опубликованное на сайте blacklisted.dk

Я часто сталкиваюсь с повторяющейся темой, когда разговариваю с «художниками», имеющими классическое образование в своем ремесле. И под этим я подразумеваю людей, которые изучили основы своей профессии, прежде чем научились использовать ее для самовыражения. В отличие от художников, которые просто «творят» без какой-либо формальной подготовки, художники с классическим образованием — будь то музыканты, исполнители, писатели, художники или поэты — часто сами должны пройти этот период обучения, чтобы «сломать» свое обучение.

Цитируя американского поэта Марвина Белла: «Изучайте правила, нарушайте правила, придумывайте новые правила, нарушайте новые правила». Это прекрасное чувство, но часто гораздо более сложное, чем может показаться. Например, если человек 20 лет обучается балету, а затем начинает смещать свое художественное внимание с танцора на хореографа, то классическое обучение может стать скорее костылем, чем благом. Художественная индивидуальность возникает в результате личного творческого развития, а не воспроизведения чужого творческого развития.

На мой взгляд, это справедливо для любого вида творчества. Я чувствую, что именно поэтому многие художники-самоучки часто имеют фору в развитии своего собственного творческого пути — вопреки тому, что можно предположить. Как вы думаете, смогли бы Sex Pistols создать такой звук, если бы все они были джазовыми музыкантами с классическим образованием? Вряд ли.

На мой взгляд, ошибочно полагать, что если вы научитесь рисовать, у вас будут инструменты, чтобы стать хорошим художником. Это верно только в том случае, если человек научится контролировать правила, а не подчиняться им.

В случае с норвежским художником Эриком Формое именно это он и сделал. Помимо выражения, которое он развил в своих современных символистских портретах, можно увидеть его обучение. Но можно также увидеть его мастерство в этом.

Его работы чем-то напоминают таких художников, как Густав Климт и Одилон Редон, но во многом… нет. Вы можете увидеть его понимание конкретных техник и методов рисования, но использованных в форме его личного самовыражения.

Формое — самопровозглашенный «отгадчик загадок», как он описывает свою работу. Это показалось мне интересной концепцией в отношении его портретов, поэтому я связался с ним, чтобы узнать немного больше о его работах и ​​узнать, как он превратил свое классическое обучение в уникальные работы, которые он сейчас создает.

Окончательное решение • Холст, акрил © 2018 Erik Formoe

Для начала расскажите немного о том, как вы выработали свой стиль?

Formoe: «В молодости я увлекался французскими импрессионистами – главными были Сезанн, Моне и Мане. Они добавляли что-то новое, когда выходили на улицу и рисовали прямо перед своей мотивацией. Это добавило свежести, которой раньше не было.

Моне нарисован свободно, добавляя мазки кистью в точки. Кроме того, он заставил цвета оптически смешиваться для глаз. Картина превратилась в интенсивную абстрактную поверхность, если приглядеться. Это очаровало меня, и я начал рисовать, как импрессионисты.

Проблема в Норвегии — переменчивая погода. В южной Европе он будет оставаться стабильным в течение нескольких дней. Стало легче возвращаться к теме и работать несколько дней с одной и той же картиной. Преимущество рисования на открытом воздухе при дневном свете состоит в том, что цвета становятся более интенсивными. Вы получаете вибрирующие цветовые выражения, которые мне понравились.

Когда я поступил в Академию художеств Осло, было обязательно рисовать с модели. Больше работы с линиями и формами усложняло поддержание свободной кисти. Поэтому цвета были темнее и нейтральнее. Основной упор был сделан на форму. Однако тема сочетания более свободных приемов живописи со строгой формой стала для меня в свое время интересной. Эта тема преследовала меня почти 40 лет и является основной причиной того, что мои картины превратились в то, чем они являются сейчас».

Вы называете себя «рассказчиком загадок». Можете ли вы уточнить, что это означает в контексте того, как создавать?

«Много лет я рисовал портреты или группы людей в качестве темы. На портретах не конкретные люди, а люди, которых мы встречаем каждый день повсюду. Я считаю, что у всех людей есть что рассказать. Мы не знаем тех, кого встречаем на улице, и нам приходится формировать собственный образ тех, кого мы видим. Таким образом, я позволяю аудитории свободно фантазировать, используя маленькие подсказки, которые я даю. Таким образом, это не будет одна и та же история для всех.

Поскольку картины — это диалог между изображением и человеком, который его видит, речь идет о том, сколько информации я как художник хочу дать зрителю. Я добавляю геометрические фигуры, разные головные уборы или удаляю глаз или рот. Таким образом, я развиваю нечто загадочное и необъяснимое. Я беспокою глаза тех, кто смотрит на картину.

Такой подход дает и мне своеобразную свободу. Я могу добавлять формы и цвета, потому что картина не создает правды. Таким образом, я становлюсь «рассказчиком загадок».

Backflash • Холст, акрил © 2018 Erik Formoe

В вашей работе более традиционные техники сочетаются с почти «графическими» элементами. Что вдохновило вас на сопоставление этих двух эстетических подходов?

«Я во многом художник с классическим образованием. Помните, мне не терпелось узнать о художниках раннего итальянского Возрождения. Мы подготовили холсты и деревянные доски, как они делали это раньше. В школе мы должны были получить знания о многих различных техниках и материалах, таких как темпера и фреска. В то время не было компьютеров, поэтому все внимание было сосредоточено на хорошем мастерстве.

Кроме того, мы много работали с анализом старых картин. Мы пытались выяснить узоры линий и то, как художники использовали круги в перспективе, чтобы создать иллюзию глубины. Когда я увидел, как Поль Сезанн продолжил эти знания в своих гораздо более современных картинах, я очень заинтересовался этой темой. Поэтому у меня всегда было стремление строить свои композиции в гармонии, как это делали старые мастера.

Гармония сама по себе быстро приедается, но сочетание гармонии в композиции с грубыми мазками и графическими формами всегда было важным элементом моего творчества. Графические формы, которые я вставляю в картины, указывают на будущее и связывают меня с современной живописью. Сама техника рисования указывает на прошлое, связывая меня с прошлым. Для меня важно общение».

Итак, расскажи мне о своем процессе, когда ты начинаешь произведение?

То, как я начинаю рисовать, с годами изменилось.

Раньше я работал очень интуитивно и начинал рисовать, чтобы создать хаос на холсте. В процессе я продолжал придерживаться того, что мне казалось интересным. Через какое-то время мне пришлось закрашивать те части, которые, как я думал, останутся там в итоге. Я мог бесконечно вносить изменения, и в конце концов у меня возникли проблемы с завершением картины. Я тратил слишком много времени на каждую часть, что вызывало чувство неадекватности.

Недавно я начал планировать гораздо больше. Я делаю несколько фотографий предмета, который хочу нарисовать, и создаю композицию в компьютерной программе. На этом этапе у меня получается легкий черно-белый набросок. Однако композиция диктуется, и я переношу ее на холст как грунтовку или штриховой рисунок.

На холсте я добавляю цвета и разбиваю фигуры. Я могу рисовать густыми красками выразительными мазками или более тонкими красками в несколько слоев. Я медленно создаю цветовую палитру, которая мне нравится. Таким образом, я работаю немного более контролируемо, чем раньше.

Yellow Dots • Холст, акрил © Erik Formoe, 2018 г.

Ваша карьера художника предшествовала появлению социальных сетей. Как, по вашему мнению, такие платформы, как Instagram и Facebook, изменили художественный ландшафт и то, как современные художники любят вас? дальше их карьеры?

«Я рано понял, что компьютеры могут стать важным подспорьем в развитии меня как художника. В начале 80-х я купил Atari с 16 цветами и совсем без памяти. В то время использовались дискеты, и у меня была одна с программой для рисования под названием Degas. Вскоре я увлекся этой новой технологией и постепенно покупал более мощные компьютеры.

Уже в 90-е я создал свой сайт, что было необычно для того времени. Интернет-соединение было очень медленным, поэтому фотографии не могли быть больше 500 пикселей. Я помню, это была большая статья в местной газете, в которой описывалось, как мое искусство теперь распространилось по всему миру.

В конце концов, пришел Facebook, а он был нужен мне много лет. Это был отличный способ распространения искусства. Однако теперь Instagram лучше всего работает с моей стороны. Здесь в фокусе только изображение, что меня вполне устраивает.

У меня очень прочные связи с социальными сетями, и это привело меня к выставкам на Ближнем Востоке, а также в США и других скандинавских странах.

Социальные сети помогли мне показать свое искусство более широкой аудитории и много значили для моей карьеры. В то же время я открыл для себя так много удивительно хороших художников».

Влияют ли аспекты средств массовой информации, поп-культуры и текущих событий на вашу работу или мыслительный процесс в студии?

«СМИ означают почти то же, что и художественные музеи раньше. Ассортимент произведений искусства расширился, и доступ к ним стал легче. Тем не менее, многое значит увидеть искусство в реальности в музее, но стало легче выбрать то, что интересно, чем искать это.

Мне нравится контраст между беспокойным городом и уединенной жизнью на природе. У нас хижина в лесистой местности без близких соседей, в соседней Швеции. Я езжу туда так часто, как могу. Меня вдохновляют города, а природа помогает сгруппировать впечатления».

Приведите пример времени в вашей жизни, когда вы пытались сделать выбор в пользу жизни художника?

«Быть ​​художником — это вечный период взлетов и падений. Это может быть сложно в течение длительного времени, но вдруг это обернется чем-то положительным. Тому может быть несколько причин. Вы можете застаиваться в творчестве, бороться с плохими финансами, или могут быть кризисы в тесном кругу друзей и семьи.

Рисовать важно, даже если это сложно. Вся борьба и ошибки, которые вы делаете на холсте, становятся опытом, который можно использовать позже. Всегда есть свет в конце туннеля. По крайней мере, это мой опыт».

Как для вас выглядит типичный рабочий день художника?

«Я работаю структурированно. Я начинаю работать, когда моя жена уходит на работу. Заканчивается, когда моя жена приходит домой. Часто я также работаю в вечернее время. В выходные я часто освобождаюсь и занимаюсь другими делами, но весь день думаю об искусстве. Мне нравится работать, но в то же время мне нужна дистанция и быть чужой для своих картин. Мне нужно быть аналитиком и критичным, чтобы увидеть, что нужно убрать, а возможно, что добавить в мою работу».

Помимо живописи, можете ли вы рассказать мне о других ваших увлечениях?

«Что касается искусства, то я много работал с разными графическими техниками. Еще мне нравится работать с фотографией.

Если говорить не только об искусстве, у меня был период тренировок и участия в марафоне. Тот период уже закончился, но мне нравится работать в лесу. Валка деревьев, их обрезка и сохранение на зиму доставляет мне огромное удовольствие. Ты остаешься в форме, и работа немного одинока, поэтому ты можешь много думать».

В то время как Формоэ выставлял свои работы по всему миру, его работы чаще всего можно найти в галереях по всей Скандинавии. Чтобы быть в курсе того, где он будет демонстрировать свои будущие работы, найдите его на его веб-сайте или в социальных сетях.

Творчество и загадка Эйнштейна. Путешествие художника с Нэнси Хиллис

Мы все работаем в сфере продаж, и труднее всего продать кому-то самому.

Под «продажами» я не подразумеваю покупку средств для мытья посуды, батареек и тому подобного. Я имею в виду это в более абстрактном смысле, и Брюс придумал для этого слово « убеждение».

Убеждение

Как мы начинаем верить и ценить важные для нас вещи, будь то произведения искусства, научные теории или даже средство для мытья посуды?

Некоторое время назад мы говорили о выполнимости как о формальной концепции, идее о том, что ограничения логической системы образуют сеть взаимосвязанных трюизмов. Они должны подходить друг к другу, как кусочки дженги, чтобы все устояло, и одно несоответствие может все разрушить.

Загадка Эйнштейна

Известным примером является так называемая «загадка Эйнштейна». Крайне сомнительно, что она исходила от Эйнштейна, но, как и многие убедительные гипотезы, ее невозможно доказать тем или иным способом.

Альберт Эйнштейн, вероятно, не автор загадки

Это выглядит так:

Ситуация

Вдоль улицы расположены пять домов разного цвета, 5.
В каждом доме живет человек разной национальности.
Эти пять владельцев пьют напитки определенного типа, курят сигареты определенной марки и держат определенного питомца.
Ни один владелец не имеет одного и того же домашнего животного, не курит сигары одной марки и не пьет один и тот же напиток.
Вопрос: Кому принадлежит рыба?

Подсказки

• Британец живет в красном доме
• Швед держит собак в качестве домашних животных
• датчанин пьет чай
• зеленый дом слева от белого дома
• владелец оранжереи пьет кофе
• человек, который курит Pall Mall, выращивает птиц
• хозяин желтого дома курит Dunhill
• мужчина, живущий в центре дома, пьет молоко
• Норвежец живет в первом доме
• мужчина, который курит смеси, живет рядом с тем, кто держит кошек
• человек, который держит лошадей, живет рядом с человеком, который курит Dunhill
• владелец, который курит BlueMaster, пьет пиво
• немец курит Prince
• Норвежец живет рядом с голубым домом
• у человека, который курит смесь, есть сосед, который пьет воду

Оказывается, существует более 207 миллионов способов для назначения людей и их характеристик домам.

Мы можем систематически «угадывать и проверять», пока не найдем работающее решение. (или нет)

Можно решить эту задачу с помощью быстрого компьютера за считанные секунды, используя технику «попробуй их все», но головоломка предшествует компьютерам, быстрым или медленным. Решать это вручную пришлось бы долго.

Как долго?

Колокола соборные

Тональная комбинаторика

В Средние века звонари в соборах «звонили в перемены», акт звона в церковные колокола во всех возможных порядках, пока не были исчерпаны все комбинации. Упражнение в тональной комбинаторике.

С 3 звонками возможны шесть комбинаций. С 12 звонками получается всего 480 миллионов комбинаций, что достаточно для почти двух столетий лязга со скоростью 1 звонок в секунду.

Вероятно, этот человек сошел с ума или, по крайней мере, оглох.

«Загадка Эйнштейна» решается поэтапно. Комбинируя подсказки, постепенно возникает картина, подобная картине, возникающей на чистом холсте.

В этой тщательно сконструированной головоломке ни разу не встретится кирпичная стена, например, «синий дом должен быть и справа, и слева от зеленого дома».

Каждый шаг открывает последующий шаг, соседний возможен в действии.

Если вы посмотрите на подсказки, все они связаны с другими истинами, за исключением двух. Норвежец живет в первом доме.

Это пылинки, вокруг которых кристаллизуется загадка, пока не будут решены все неясности. Это первые метки на холсте, которые сеют все остальные движения в картине.

Эта головоломка работает на удивление хорошо, потому что она была устроена таким образом.

Это напоминает нам о физике Нильсе Боре, говорящем о своей любви к американским фильмам, особенно к вестернам. (это было во времена немого кино) Он сказал:

Я вижу, что лошадь красивой ковбойши, скачущей в одиночестве, может споткнуться о камень, а затем она кувыркнется с холма и зацепится за ветку на краю обрыв перед верной смертью. Я также могу представить, как раз в этот момент красивый ковбой едет по той же тропе и видит, как это происходит, и спасает ее своим лассо, и они живут долго и счастливо. Что я нахожу невероятным, так это то, что оператор был там, чтобы заснять все это на пленку.

 

— Нильс Бор

Всадница, скачущая по тропе

В загадке Эйнштейна не только не встречаются кирпичные стены, но и не встречается лес расходящихся троп.

Есть только одно решение, и мы осторожно придем к нему, если пройдем через подсказки, чтобы устранить тупики.

Загадка колеблется между разочарованием и подавляющим выбором. Я считаю, что многое из человеческого и естественного творчества одинаково устроено, потому что оно эволюционировало таким образом.

Тема для другого сообщения.

Искусство, наука и ограничения

Разница между искусством и наукой заключается в том, что для ученых ограничения загадки, подсказки, дает Природа. Художники могут создавать свои собственные ограничения, каждое произведение искусства представляет собой маленький мир сам по себе.

Я считаю, что это несколько слишком аккуратная аналогия с тем, как работает убеждение .

В науке широко известен трюизм: «Ни одна научная теория не может быть доказана правильно, можно только доказать ее ошибочность». Если это так, то как ученые могут что-то сделать? Как они во что-то верят?

Убеждение

Ответ постепенное убеждение.

Должно быть *достаточно* доказательств того, что решение возможно в вечно незавершенных поисках ученых.

Это своего рода экзистенциальная кредитная карта — мы хотим расширить гипотезу «кредит доверия» на основе ее эффективности на сегодняшний день. Если какое-то время в нем не было вопиющих несоответствий, его кредитный рейтинг повышается.

Это не ИСТИНА , потому что это не может быть правдой, но это убедительно, и мы принимаем это как предварительную истину. Каменистая ступенька будет удерживать наш вес, по крайней мере, достаточно долго, чтобы перейти к другим вещам, смежным вещам, новым возможностям.

Если вы когда-нибудь услышите утверждение: «Наука устоялась», бегите, не идите в другую сторону. Всегда есть еще один факт, который может все изменить.

Вот почему все ученые работают в сфере продаж, даже в самых сокровенных уголках абстракции. Они не продают вещи, а идеи.

Художники тоже работают в сфере продаж, и, как и ученые, самая сложная аудитория — это они сами. Если вы не верите в это, как вы можете ожидать этого от других?

Подобно так называемой головоломке Эйнштейна, произведения искусства часто собираются по одному работоспособному элементу за раз.

Иногда приходишь прямо к произведению, которое кажется завершенным и цельным, но чаще требуется поиск и поиск своего пути во тьме.

Такова природа зверя.

С благодарностью от моей студии к вашей,

Нэнси

P.