Skip to content

Пейзаж 7 класс рисунки: ТОП 7 лучших мастер-классов для начинающих

Содержание

Зимний пейзаж рисунок карандашом: поэтапно для начинающих дома, детей 2, 5, 6 и 7 класса — Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: СтатьиАвтор: Профи (5+)

Содержание

  • 1 Зимний пейзаж в селе (деревне) рисунок карандашом, фото
    • 1.1 Мастер-класс пошагово с фото:
  • 2 Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом
    • 2.1 Поэтапный рисунок для начинающих:
  • 3 Зимняя ночь рисунок карандашом, фото
  • 4 Зимний пейзаж с рекой и мостиком
  • 5 Красота зимнего леса

Содержание

Зима — это сказочное время года, ассоциирующееся с белоснежным снегом, падающими с неба маленькими, но очень красивыми снежинками, холодной погодой, а также яркими персонажами анимационных мультфильмов и по совместительству героями детей дошкольного возраста. Перечислить весь список красот и чудес зимней поры можно до бесконечности. Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников. Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов.

Зимний пейзаж в селе (деревне) рисунок карандашом, фото

Не тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках.

Мастер-класс пошагово с фото:

1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины.

2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега.

3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием.

4) Последней частью наброска станет забор.

5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения.

Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом

Этот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, снежинки падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона.

Поэтапный рисунок для начинающих:

1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка.

2) Изобразите лес, снеговик и домики.

3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали.

4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок.

Зимняя ночь рисунок карандашом, фото

Пейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков.

В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь.

Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа.

Зимний пейзаж с рекой и мостиком

Рисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.

Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе.

Красота зимнего леса

Зимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека.

Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1. Простое рисование

 

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2. Как понять акварель

 

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

 

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

 

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку

по творчеству


5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

 

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6. Акварель без правил

 

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7. Буква к букве

 

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

 

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

 

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

 

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

 

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Другие подборки

Еще 325 книг по творчеству

7 класс Искусство — Смарт Космос

2016-2017

Рисование. Графический дизайн. Скульптура. Картина. Волокна.

Сюрреалистический рисунок от руки  

Какой у вас был самый странный сон? Где произошел ваш сон и имел ли он смысл? Как ваша мечта изменила ваш взгляд на мир?

Студенты начнут с построения основы рисования с натуры. Мы будем практиковать многочисленные методы, которые позволят учащимся развить чувство уверенности в своих индивидуальных навыках рисования. Далее мы  потратим время на анализ и интерпретацию работ двух художников-сюрреалистов, Фриды Кало и Сальвадора Дали. Студенты будут применять и объединять свои знания о сюрреализме и рисовании в большом ручном рисунке, который существует в сюрреалистическом пейзаже.

Цифровая живопись — МУЖЕСТВО 

Что значит быть смелым? Что значит быть бесстрашным? Знаете ли вы кого-нибудь, кого можно назвать смелым?

Этот проект проводится после ретрита мужества 7-го класса . Учащиеся начнут этот проект с рассмотрения мужества, того, как оно выглядит, как оно проявляется и что оно означает. После разработки сильного утверждения, описывающего мужество, учащиеся приступят к краткому изучению книгопечатания и двух художников, Алекс Трочут и Стефан Загмайстер . Студенты возьмут эти навыки типографики и применят их к нарисованному от руки плакату, демонстрирующему их мужество. Студенты переключат передачи и начнут использовать свои навыки графического дизайна, чтобы раскрасить свой плакат в цифровом виде с помощью Adobe Photoshop.

Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео с Courage Retreat 2015–16

Картонная скульптура 

Какие предметы путешествуют с вами ежедневно? Без каких трех вещей вы не можете жить и почему? Что для вас самое ценное? Что делает этот предмет таким значимым для вас?

Выбрав один важный предмет, учащиеся начнут изучать картонную скульптуру и художника Криса Гилмора. Учащиеся изучат  методы, используемые при лепке из картона, а также то, как определять и применять элементы искусства и принципы дизайна в своей работе.

Нажмите здесь, чтобы увидеть 30 удивительных скульптур из картона.

Принципы элементов


Слепой контур/ Непрерывная линия Рисунок натюрморта

Что делает произведение искусства красивым? Вам удобнее рисовать с ластиком в режиме ожидания? Почему?

Мы будем изучать работы художников Джексона Поллока, Пабло Пикассо и Энди Уорхола.

Слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются, даже не глядя на лист бумаги. Это заставляет художника внимательно изучать предметы в натюрморте, наблюдая за каждой формой и краем. Целью этого процесса является не создание реалистичного произведения искусства, а усиление связи между глазами, руками и мозгом.

Непрерывный рисунок создается без отрыва карандаша от страницы. Это означает, что в дополнение к контурным линиям, нарисованным с использованием техники слепого контурного рисования, художник будет перемещать карандаш вперед и назад по поверхности бумаги, при этом линии дублируются друг над другом.

После завершения рисунка ручкой или карандашом учащиеся обводят свой рисунок маркером и закрашивают фигуры, созданные из перекрывающихся линий, цветным карандашом и/или акварельной краской.

            

Нажмите здесь , чтобы посмотреть видео с примерами учащихся.

Автопортрет из проволоки 

Этот проект является продолжением одного из самых страшных проектов, с которыми приходится сталкиваться ученику средней школы, — автопортрета. Студенты будут исследовать и учиться у трех современных художников по проволоке, Рэйчел Дакер, Бенедикта Рэдклиффа и Элизабет Берриен, и узнают, как они используют проволоку для создания своих скульптур.

Мы начнем с фотографирования всех учащихся с помощью новых камер Nikon D3200, которые были приобретены фондом SEED для художественного отдела SIS. Затем мы начнем лепить и формировать проволоку поверх фотографии, чтобы создать скульптуру. Одна из трудностей, с которой учащиеся столкнутся при создании своего портрета из проволоки, — это создание прочных соединений в месте соединения двух кусков проволоки. Путем проб и ошибок учащиеся разработают систему соединения, которая сделает их проект прочным и безопасным. Как только ученики закончат свой проволочный портрет, они начнут делать стенд для своего проекта. После завершения учащиеся могут раскрасить свою скульптуру или добавить к ней другие материалы.

Нажмите на имя художника, чтобы увидеть его работы.

  Рэйчел Дакер . Бенедикт Рэдклифф .   Элизабет Берриен .

                                                                  Нажмите  здесь , чтобы посмотреть видео с примерами учащихся.

Акварельные конфеты

Этот проект достаточно хорош, чтобы его съесть!

Учащиеся увидят работы культовой уроженки Висконсина Джорджии О’Киф, которая использовала акварель, чтобы исследовать интенсивный цвет и свет, как она стала свидетельницей этого после переезда в Нью-Мексико.

Учащиеся составят свою собственную композицию из конфет, приклеив их горячим клеем к доске. Как только конфеты будут на месте, учащиеся начнут набрасывать свою композицию и, в конечном итоге, начнут наслаивать яркую, смелую акварель.

Soft Sculpture-Ugly Doll 

Unit 2 The Edge — landscape

gr9_exam_exhb_review.docx

Download File


Design Phase единицы


Теперь нам нужно подумать о том, как мы можем превратить наши произведения искусства в предложения для беговой дорожки Сифа.
Сначала вы будете работать над этой задачей индивидуально, а затем в небольших группах.

Проблема дизайна:
Как мы можем создать произведения искусства, чтобы акцентировать внимание на беговой дорожке в Джебель-Сифа?
Ограничения — безопасность, отсутствие темных цветов пола, отсутствие острых краев.

Задача 1:
на свежем листе бумаги составить карту возможных решений проблемы проектирования. Вы можете подумать о том, чтобы сделать «рельефный» отпечаток на плитке. Вы можете мыслить масштабно и использовать скульптуру или скамейки. Вы можете подумать о здоровье и использовать тренировочное оборудование и т. д. Ваш дизайн может быть единичным или повторяться или развиваться на протяжении всего пути. НО дизайн должен иметь некоторую визуальную связь с вашим произведением Sifah.

Задание 2:
Выберите лучшую идею и сделайте чертеж/визуализацию, показывающую, как она будет выглядеть «на месте».
У вас есть 3 урока, чтобы прийти к вашей идее.

Развитие идей


Трудно начинать. Поиск этого первого шага в процессе проектирования сложен. Когда поток идет, все становится легче.
Это объединяет всю творческую деятельность. Мы посмотрим, как начинают художники и дизайнеры. Вы уже нарисовали картину, основанную на нашем посещении Сифы, так что у вас есть «зародыш» для начала.
Сначала мы рассмотрим, как художники/развивают идеи.

Мондриан — разработка художников

Кирби Фергюсон — как получать идеи

результаты опроса дизайнеров о получении идей

Студии Хизервик

Используя ваши работы в качестве отправной точки, ваша задача состоит в том, чтобы придумать возможные решения нашей дизайнерской проблемы. Мы попробуем пример вместе.

Исходные чертежи

Разнообразие этих рисунков одного и того же места поражает. Наши рисунки так же индивидуальны, как и наш почерк. Значит ли это, что это не только пейзажные рисунки, но и в какой-то мере автопортреты?

Знакомство с акварелью

В описании техники используйте словарь:

  • прозрачность/непрозрачность,
  • слои
  • смывка
  • пигмент
  • гуммиарабик
  • масса бумаги
  • техника сопротивления

Не забудьте организовать страницу модуля 2, чтобы был баланс письменного и визуального контента. До сих пор на вашей странице для этого модуля вы должны иметь свои фотографии Sifah, рисунок углем / мелом с акцентом на структуру, как и почему мы растягиваем бумагу, рисуем карандашом и ручкой и стираем, как использовать акварель.

Альбомы Джона Констебла

Альбомы Дибенкорн

альбомы художников

Думая о мышлении

После того, как мы сделали наши первые художественные отклики на пейзажи, мы готовы подумать о том, какова цель ландшафтного искусства. Чем делятся с нами художники, работающие над пейзажем? Каковы их намерения? Нам нужно будет подумать об этом, чтобы решить, что мы хотим сообщить нашей аудитории, когда мы показываем наше ландшафтное искусство.
Подумай, собери, поделись рутиной
Вы обдумаете, а затем напишете краткие ответы на следующие вопросы (разместите свои ответы на своем веб-сайте под заголовком «Думая о мышлении»), а затем поделитесь с с партнером, а затем вместе сформулируйте совместные ответы (вам нужно будет, чтобы они были написаны и размещены на обоих ваших сайтах), которыми вы затем поделитесь со всей группой по мере того, как мы будем делиться своими идеями.
Вы должны опубликовать на своем веб-сайте как краткие письменные ответы, так и письменные размышления о групповом обсуждении.
Если вы уже начали/завершили свою исследовательскую/исследовательскую задачу, вы можете сослаться на работы конкретных художников, а если нет, это обсуждение предоставит вам некоторые идеи, которые вы можете использовать при анализе ландшафтного искусства.

Вопросы:
1. Когда вы смотрите на пейзаж во время рисования, отличается ли он от нашего «обычного взгляда»?
2. Перечислите вещи, которые меняются, пока мы рисуем/рисуем пейзаж – например, свет может часто меняться.
3. Как вы думаете, все ли мы воспринимаем окружающий мир абсолютно одинаково? Поясните свой ответ.
4. Когда художник делится произведением ландшафтного искусства со зрителями, чем он/она делится?
( вы можете придумать несколько разных ответов на этот вопрос в зависимости от того, о каком произведении вы думаете. Если вы еще не просмотрели ссылки на художников в расследовании, сейчас самое время взглянуть на несколько примеры садово-паркового искусства, которые помогут вам ответить на вопрос).

После того, как вы написали свое мнение о нашей беседе, вы можете продолжить расследование.

Обобщающий бюллетень

Вам необходимо внимательно прочитать это, чтобы знать, что ожидается.

gr_9_landscape_summative_brief_2019.docx

Загрузить файл


Семь задач


Мы готовы начать наш ландшафт. Мы предпримем семь шагов, чтобы подготовиться к описанному выше обсуждению.
1. Научитесь растягивать бумагу и задокументируйте это на своем веб-сайте с комментариями о том, как и почему.
2. Рисунок углем и мелом пейзажа с акцентом на структуру.
3. Рисунок «беспокойной» линией.
4. Рисунок пейзажа пером и тушью.
5. Научиться рисовать акварелью, а затем рисовать.
6. Следственное задание.
7. Обсуждение в классе – Размышление о мышлении».

Рисунок Джона Вертью – пример «беспокойной линии»

Фотографии из нашей поездки в Сифу

Эти первые изображения относятся к области пути, для которой мы будем создавать иллюстрации.

Макро/Микро – большая картинка и мельчайшие детали

Свет и текстура

Ощущение места

9 Download File

Изображения из похода IA — смело используйте для этого устройства.

Задача расследования

grade_9_prep_for_trip_sifah.docx 9

Тернер

Энди Голдсуорси

Статья Ходлера

Ричард Лонг

Ороско

Видео Спиральная пристань

Ходлер информация

Пейзаж — Тейт

Больше Голдсуорти

Китайская пейзажная живопись.

Все права защищены. "проВместе". 2022

Powered by Aperitto Theme