Как нарисовать акварелью поэтапно для начинающих: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих, Чтобы Научиться Рисовать Акварелью

Как научиться рисовать акварелью с нуля — поэтапные уроки для начинающих

Как правильно рисовать акварельными красками? Рассказываем, как научиться красиво рисовать акварелью с нуля в домашних условиях — пошаговые уроки + видео

Рано или поздно, это может случиться с любым художником, или даже тем, кто ни разу в жизни не рисовал!

Вам захочется научиться рисовать акварельными красками, конечно же. И именно поэтому, чтобы научиться рисовать с нуля в домашних условиях, да еще и такой непростой краской, как художественная акварель, вам придется просмотреть очень много информации, подчас лишней и ненужной, чтобы пробраться к знаниям, которые действительно помогут научиться.

В нашей онлайн-школе мы периодически проводим бесплатные мастер-классы, которые онлайн может посмотреть любой желающий. Задать вопросы о техниках художнику, и, конечно же, нарисовать свои первые рисунки!

А еще, не так давно, мы запустили онлайн-курс по акварельной живописи, где уже более подробно рассказываем о красках, всех необходимых материалах, учимся рисовать в разных техниках – от самых простых, до более сложных.

В этой статье мы постарались дать общую картину работы с акварельными красками – что нужно из материалов, основные правила и приемы, которые мы используем, когда рисуем акварельными красками, и, конечно же, сделали для вас 2 поэтапных урока для начинающих, где пошагово рассказываем и показываем, как дома, самостоятельно, нарисовать авокадо и цветок акварелью.

Также, в конце статьи вас ждет видео, где показан первый урок по рисунку акварельными красками, посмотрите его обязательно, он поможет вам наглядно рассмотреть каждый этап рисования.

А пока, давайте разбираться, что же нужно для рисования акварелью начинающему художнику?

Содержание

1. Что нужно для рисования
2. Как правильно рисовать красками – основные этапы
3. Два самых простых урока рисования акварелью
4. Цветок акварелью
5. Авокадо акварелью
6. Советы от художника для начинающих

Что нужно для рисования

Самое первое, что вам нужно будет приобрести, это, конечно же, акварельные краски.

Есть самые простые краски, для детского творчества. Они, как правило, называются «акварель медовая» и стоят очень не дорого. Но ими очень сложно рисовать профессионально, так как это все-таки больше любительская акварель, и вы можете не достичь желаемого эффекта, как на картинке и расстроиться. А этого, в самом начале знакомства с акварельной живописью вам точно не нужно.

Поэтому, советуем вам, если вы решили подойти к обучению более серьезно, приобрести художественные акварельные краски. Они продаются как в наборе, так и поштучно, любой цвет можно выбрать или докупить к набору, что очень удобно.

Также, краски различаются по форме – есть акварель в кюветах (она-то и продается в наборе и поштучно), акварель в тюбиках, жидкая акварель.

Мы на мастер-классах и курсах используем акварель в кюветах, фирмы «Сонет». Она художественная, имеет хорошие свойства, довольно яркая и надолго сохраняет свой цвет.

Также, вы можете обратить внимание на такие марки, как «Мастер-класс», «Ладога», «Гамма».

Теперь, давайте разбираться в бумаге для рисования. Рисовать акварелью на обычной офисной бумаге не рекомендуем, так как она очень тонкая и результат не оправдает своих ожиданий.

Для рисования акварелью вам нужна плотная бумага, примерно 200-300 м/г3. Также у нее есть и другие характеристики, на которые стоит обратить внимание при выборе:

• Формат и размер
• Фактура
• Состав
• Производители

В этой https://nyblog.ru/kakuyu-akvarelnuyu-bumagu-luchshe-vybrat/ статье мы более подробно рассказали о том, как выбрать бумагу для акварели и объяснили, что значит каждая из этих характеристик.

Если коротко, то вам нужна бумага для акварели, плотностью около 300г/м3, средней зернистости.

Еще один важный материал для рисования – это кисточки. Обычно, для акварели берут кисти с натуральным ворсом – белка, колонок, но многие современные синтетические кисти тоже подойдут. Так что можно взять и их, как мы в нашем мастер-классе.

Не покупайте сразу много кистей. Достаточно будет 3-4 кисточек, разной формы и размера. Например, возьмите плоскую, круглую и тонкую кисточки. Они пригодятся вам для заливки фона, основного рисования и прорисовки мелких деталей.

Почитать подробнее про выбор кистей для акварели, их форму и состав можно также в нашей большой статье про кисти вот здесь https://nyblog.ru/kak-vybrat-kisti-dlya-risovaniya-akvarelyu/ 

Это были самые основные материалы для акварельной живописи. Но чтобы пройти наши уроки по рисованию акварелью, да и в принципе, рисовать, вам понадобятся также простой карандаш и ластик – можно клячку, она более мягкая и не так портит верхний слой бумаги, как обычный ластик.

Карандаш выбирайте средней жесткости, например, НВ. Слишком мягкий не подойдет, так как его будет сложно стереть с бумаги, и он будет оставлять черные и жирные линии под слоем краски.

Но и слишком твердый карандаш тоже не нужен, так как он может поцарапать бумагу и тоже оставить след. Оптимальный вариант – средняя жесткость, карандаш с маркировкой НВ. Еще больше о простых карандашах вы можете узнать из этой статьи https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 

Еще, чтобы разводить краску, вам понадобится палитра. В некоторых наборах с краской она уже есть – на крышке от красок. Можно также купить пластиковую палитру. Или воспользоваться лайфхаком всех художников – сложить лист обычной бумаги в несколько слоем, и на нем делать пробы краски. Мы так и поступили в наших мастер-классах, которые вы можете посмотреть в конце статьи.

Не забудьте также стаканчики с водой, тряпочки или влажные салфетки.

Приготовив все необходимое, можно уже начинать постепенно знакомиться с акварелью. Вот несколько основных этапов, поняв и изучив которые, вам проще будет сделать свои первые рисунки.

Как правильно рисовать красками – основные этапы

1. Выбирайте хорошие материалы

Это правило нужно прямо взять за основу и использовать его всегда, не важно, выбрали вы акварель для своего творчества, или любую другую краску. Когда мы учимся правильно рисовать, результат будет виден постепенно, но вот некачественные материалы сразу выдадут плохую работу. Лучше не рисковать, а потратить чуть больше, но зато вложиться в свой будущий успех на творческом поприще.

2. Акварель – прозрачная краска

Помните об этом, нанося новый слой. Он должен быть прозрачным и показывать предыдущий слой краски.

3. Не давите сильно на карандаш

Карандашные наброски должны быть еле заметны, опять же, из-за прозрачности краски.

4. Всегда пробуйте цвет на палитре

Или на листе бумаги, чтобы посмотреть, как ложится тот или иной цвет. Есть цвета, которые выглядят более густыми. Для этого их всегда нужно разбавлять водой.

5. Используйте воду аккуратно

При нанесении воды на бумагу, до начала красок, набирайте ее совсем немного, чтобы не было слишком большого количества воды, и бумага не пошла рябью.

6. Используйте цветовой круг или таблицу смешивания красок

Новичкам, да и уже более опытным художникам всего в голове не удержать. В самом начале изучения акварельных техник пользуйтесь цветовым кругом, чтобы лучше понимать, какие цвета и как смешивать. Это поможет создавать красивые переходы и избежать «грязи» в рисунке.

Два самых простых урока рисования акварелью

Цветок акварелью

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Берем лист акварельной бумаги и простой карандаш НВ. Намечаем сердцевину цветка, она имеет форму круга. Далее, намечаем лепестки. У нас будет 5 лепестков, все лепестки старайтесь делать разного размера. Они напоминают форму круга, но мы их стараемся делать разными, не просто круглыми, а более живыми лепестками. Также, некоторые лепестки должны перекрывать нашу сердцевину.

2 этап – наносим первый слой краски на цветок

Берем большую плоскую кисть №20. Мы взяли синтетику, вы можете взять как синтетику, так и нейлон, но желательно все-таки взять кисточку с синтетическим ворсом.

Набираем на кисть воду, смачиваем краски. Краски мы используем карминовую и английскую красную. Добавляем в них немного водички, промываем кисть, набираем карминовый цвет, но перед этим, чистой водой смачиваем лепестки цветка, чтобы получить красивые разводы.

Далее, кисточкой, не сильно ярко, закрываем полностью цветом все наши лепестки. Старайтесь сильно не давить кистью на бумагу, чтобы переходы выглядели более красиво.

Затем, немного набираем на кисточку английскую красную, добавляем на нижний левый лепесток. После этого, берем кисточку чуть поменьше – мы использовали колонок №3, и убираем лишнюю воду с лепестков. Чтобы это сделать, вам понадобится сухая кисть. Мы слегка нажимаем кистью, кончиком, на те места, где у нас вода, и кисть набирает воду. Далее, чтобы с других мест убирать воду, мы просто кисть отжимаем. Это можно делать с помощью тряпочки, либо рукой отжимать ворс кисточки и убирать лишнюю воду.

Этой же маленькой сухой кистью мы прорисовываем блики на лепестках. То есть мы, отжали кисточку, вытерли ее, и сухой кистью продавливаем на лепестках те места, где мы хотим поставить блики. Таким образом, у нас, когда краска влажная, блики будут более естественны, и не будут иметь четких и резких контуров. Сами блики не будут выбиваться из общей картинки. У основания лепестков, которые внутри, ближе к сердцевине, мы делаем чуть больше контраста.

3 этап — тонкой кистью прорисовываем детали цветка

Теперь берем маленькую кисть, которую использовали в предыдущем этапе, и начинаем проработку сердцевинки цветка. Для этого мы используем краски – ганза лимонная и желтая темная. Сначала берем краску лимонного цвета и на палитре разводим с водой. Начинаем прорисовывать тычинки на сердцевине цветка. В верхней части старайтесь делать менее интенсивные мазки, в нижней – яркость становится больше. Далее, набираем больше желтой темной, и нижнюю часть сердцевины покрываем более темными, яркими мазками. Старайтесь делать все это более быстро, чтобы краска не успевала высыхать.

После этого, мы точно также, этой же кистью, промываем ее, набираем немного английской красной и проходимся по краю нашего нижнего левого лепестка.

Затем, промываем кисть, берем карминовую, и проходимся по краям верхнего левого лепестка, правого лепестка, и правого лепестка снизу – делаем яркие, интенсивные мазки.

Далее, можно немного пройтись водой по внутреннему краю мазка, для того, чтобы этот край стал более мягким. Чтобы у нас один край был более резкий, а другой, более плавный.

Авокадо акварелью

1 этап – рисуем набросок авокадо простым карандашом

Берем карандаш НВ и рисуем общий силуэт авокадо. По форме он будет напоминать капельку. Старайтесь рисовать ее менее ровной, более живой. Верхняя часть нашей капельки не должна быть заостренной, рисуйте ее как бы срубленной, под наклоном. Нижнюю часть капельки также рисуем не полностью ровной, а немного тоже срубленной.

Затем, в центре рисуем косточку в форме овала. Рисуем ее точно также – непросто ровной, а более живой. Сверху делаем ее тоньше, к низу – шире.

2 этап – раскрашиваем красками основной рисунок

Перед тем, как приступить ко второму этапу, мы ластиком немного подтираем линии карандаша, чтобы они были малозаметны. Так как акварель у нас прозрачная краска, мы это делаем для того, чтобы карандаш не просвечивался сквозь слой краски.

Теперь, берем большую, полукруглую кисть №20 с синтетическим ворсом, немного смачиваем мякоть нашего авокадо чистой водой. Очень важно не переборщить с водой, чтобы на бумаге ее не было слишком много. Ее нужно совсем чуть-чуть.

После этого, набираем на кисть краску цвета травяная зеленая, и проходимся полностью по всей плоскости мякоти. Старайтесь сильно не давить на кисть, чтобы получить мягкие переходы развода краски. Также немного стараемся утемнять по краям рисунок, то есть делать цвет более насыщенным и ярким.

Затем, моем кисточку и набираем краску цвета ганза лимонная, либо, просто лимонный кадмий. Разводим краску водой и проходимся по центральной части мякоти, то есть той, которая находится вокруг нашей косточки, немного добавляем лимонную.

3 этап – закрашиваем косточку и добавляем акценты

Перед тем, как приступать к рисованию косточки, лучше дождаться полного высыхания краски, которую мы нанесли на предыдущем этапе.

Берем маленькую кисточку, и покрываем косточку авокадо тонким слоем воды. Старайтесь делать небольшой отступ от предыдущего цвета, чтобы оставалась тоненькая линия сухого листа, чтобы краска у нас сильно не вытекала.

Теперь, набираем оранжевый цвет, и проходимся точечками оранжевого цвета полностью по всей плоскости косточки. В некоторых местах мы делаем ярче цвет, особенно стараемся более яркой сделать косточку с левой стороны. С правой стороны, можно немного пройтись чистой водой, чтобы правая сторона была менее яркая.

После этого, набираем на кисточку краску коричневого цвета – умбру жженую, и проходимся по краям нашей косточки. Точно также, левую сторону мы стараемся делать более яркой, правую – более светлой. Старайтесь работать быстрее, для того, чтобы краски перетекали друг в друга, и у нас на рисунке были плавные и мягкие переходы.

Затем, отжимаем ворс у кисточки, делаем ее сухой, и обозначаем блики. Чтобы блики были более яркими в некоторых местах, можно еще сильнее отжать ворс кисточки, и еще посильнее давить на бумагу, чтобы блик стал более яркий и белый. Но сильно не увлекайтесь, чтобы не стереть верхний слой бумаги.

После того, как мы сделали блики на рисунке, мы набираем на кисточку темно-зеленый цвет, в данном случае, эта краска называется зеленая темная. Жидкой краской проходимся по краям авокадо, по краям мякоти, чтобы сделать утемнение шкурки. Потом набираем на кисточку более зеленый темный цвет, и добавляем в некоторых местах акценты по краям, преимущественно, с правой стороны.

Советы от художника для начинающих

1. Переборите свой страх чистого листа

Только так можно начать рисовать. Другого пути нет. Если вы настроены решительно, то просто возьмите краски и бумагу, и попробуйте порисовать, что угодно! Цветы, листочки, фрукты, геометрические фигуры – не так важно будет сходство предметов, сколько ваше понимание, как работает акварель, как она ложится на бумагу, как размывается водой и как высыхает.

2. Пробуйте разную бумагу для акварели

Подбирайте бумагу разной плотности, например, покупая ее листами поштучно, а не в папке набором. Так вы сможете подобрать оптимальный для себя вариант и заодно протестировать разные виды.

3. Посмотрите на акварельные работы других художников

Вам нужно вдохновение. Посмотреть примеры, чтобы понять, к чему стремиться. Смотрите работы тех, кто уже добился результата, чтобы было понимание, куда расти и развиваться в акварели.

4. Почитайте про основные техники работы с акварелью

Чтобы со временем видеть результат в своих работах, нужно развивать навыки, изучать и пробовать разные техники письма акварельными красками. Есть несколько базовых техник, с которых можно начать: «мокрым по мокрому», по-сухому, лессировки.

5. Чтобы не получить грязь, не используйте белила

В некоторых наборах идет белая акварель. Не используйте белила, в акварели белый цвет – это бумага. Чтобы сделать цвет светлее, разбавляйте его водой. Белила же, дадут мутный и непрозрачный цвет вашей краске.

Как рисовать акварелью легко и просто, быстро и красиво? Несмотря на все сложности, этому можно научиться, и даже нужно, если вам нравится мир красок и живописи, если вы хотите стать художников, или исполнить мечту детства – научить рисовать правильно и красиво.

На наших онлайн-курсах вы найдете не только видео-уроки рисования акварелью для взрослых, но также постоянную кураторскую поддержку, много ценных советов и знаний, улучшите свои навыки рисования и сможете писать самостоятельные работы!

Обязательно посмотрите видео, которое мы прикрепили ниже к этой статье, чтобы увидеть наглядно первый мастер-класс по цветку с акварелью.

И, конечно же, делитесь в комментариях своим опытом работы с акварелью – что получается, а в чем пока нет прорыва. Также, задавайте любые вопросы по техникам или материалам – ответим каждому!

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников.  Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

21 Простое пошаговое руководство по акварели для начинающих

Если вы новичок в акварели, вам могут быть полезны эти пошаговые руководства по акварели для начинающих.

В этой коллекции вы найдете более 21 акварельной картины, разбитой на этапы. Используйте эти картины, чтобы создать свое собственное прекрасное произведение искусства.

Несколько картин, которые вы можете найти, это уроки бабочек, уроки рождественской елки, уроки фруктов и многое другое.

СОБЕРИТЕ АКВАРЕЛИ

• Акварельный успех за 4 шага: В этой книге представлено 150 простых проектов рисования акварелью , включая цветы, фрукты и овощи, животных и многое другое.
• Как рисовать цветы: Узнайте, как легко рисовать цветы с помощью этих форм для печати.
• Книга с акварельными проектами:  Эта книга с проектами содержит 50 акварельных проектов на тему леса.

Пошаговые уроки рисования акварелью

Наслаждайтесь просмотром более 21 простого урока рисования акварелью, которым вы можете следовать и использовать для создания своих собственных работ.

1. Ягоды остролиста

Авторы и права: alagualola

Узнайте, как легко нарисовать ягоды остролиста с помощью этого урока. Их было бы интересно рисовать в зимние месяцы. Вы можете добавить их в свое праздничное искусство.

2. Рождественская елка

Авторы и права: alagualola

Вот еще один урок, идеально подходящий для праздничного сезона. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать новогоднюю елку. Мне нравится добавлять украшения на последнем этапе.

3. Фиолетовый цветок

Авторы и права: atelier_amateur

Этот красивый фиолетовый цветок будет отлично смотреться на вашем цветочном акварельном рисунке. Оттенок желтого в центре цветка действительно выделяет его.

4. Фиолетовая бабочка

Авторы и права: atelier_amateur

Я люблю бабочек, поэтому мне не терпится попробовать этот урок по созданию фиолетовой акварельной бабочки. Поэкспериментируйте с цветами в соответствии с вашими желаниями.

5. Как рисовать маки

Credit: Scarlett Aimpyh

Маки — популярный цветок. Если вам интересно, как рисовать маки, ознакомьтесь с этим пошаговым руководством, в котором вы узнаете, как их рисовать.

6. Как нарисовать баклажан

Этот урок не только показывает вам шаг за шагом, как нарисовать баклажан, но и дает советы по использованию акварельной краски по мокрому или сухому.

7. Бабочка монарх

Если вам нравится бабочка монарх и вы хотите узнать, как ее нарисовать, этот простой в использовании урок будет вам очень полезен.

8. Акварельные тюльпаны

Фото: huaban

Тюльпаны такие красивые цветы. В этом уроке показано, как нарисовать прекрасные цветы тюльпанов. После того, как вы это сделаете, у вас получится прекрасное произведение искусства.

9. Как нарисовать дерево

Чтобы ознакомиться с полным руководством, посетите Magdalena Illustration.

Magdalena содержит одни из лучших пошаговых уроков рисования акварелью. В этом уроке показано, как нарисовать простое, но детальное дерево.

10. Акварельный арбуз

Кредит: elartedeveronica

Если вы новичок в акварели, этот урок — отличное место для начала. В нем показано, как легко нарисовать ломтик арбуза. Я считаю, что это очень полезный учебник.

11. Как нарисовать пончик

Авторы и права: elartedeveronica

Я люблю рисовать вкусные блюда, поэтому вполне уместно, что я включила этот урок рисования пончиков акварелью. Если вы будете следовать этому руководству, используйте любой цвет для глазури.

12. Вечнозеленое дерево0002 Вот еще один урок, который покажет вам, как нарисовать новогоднюю елку. Как только ваше дерево высохнет, вы можете добавить больше деталей.

13. Как нарисовать красный цветок

Если вы хотите знать, как рисовать разные цветы, я включил в эту коллекцию несколько отличных уроков. Этот мастер-класс по красному цветку — еще один отличный вариант цветочного мастер-класса.

14. Как нарисовать цветок-космос

В этом уроке вы научитесь шаг за шагом рисовать цветок-космос. Чтобы получить помощь в рисовании лепестка, обратите внимание на часть руководства, в которой говорится «разбивка одного лепестка».

15. Как нарисовать сову

Фото: magdalena. illustration

Совы всегда выглядят потрясающе, когда вы видите их на картинах. Этот урок немного более сложный, так что имейте это в виду, если вы начинающий художник.

16. Как нарисовать синий цветок

Авторы и права: magdalena.illustration

Вероятно, самой сложной частью этого урока будет рисование цветка. После этого все остальное пройдет гладко с этим уроком, в котором показано, как нарисовать синий цветок.

17. Как нарисовать божью коровку

Кредит: пигментолимон

Узнайте, как легко нарисовать милую божью коровку, следуя этому пошаговому руководству. В этом уроке вы увидите марку краски и цвет, используемый для каждой части божьей коровки.

18. Клубника акварелью

В этом уроке показано, как нарисовать половинку клубники. Также есть ссылка на покраску целой клубники, если вы хотите это сделать.

19. Как нарисовать подсолнух

Авторы и права: priyankapaints

Этот урок поможет легко нарисовать подсолнух. Мне нравится, что он включает в себя отличные советы по покраске вашего подсолнуха, чтобы он получился таким, как на фото.

20. Как нарисовать прозрачный цветок

Авторы и права: priyankapaints

Вот еще один простой урок по рисованию цветка. Этот пошаговый урок покажет вам, как нарисовать прозрачный цветок.

21. Кофейная чашка акварелью

Авторы и права: conniegg316

Этот урок не такой подробный, как некоторые другие, поэтому он может не подойти для начинающих. Однако, если вы захотите попробовать, вам понравятся результаты, которые вы получите, раскрасив эту кофейную чашку для себя.

22. Подсолнух акварелью

Авторы и права: nikitaceedesign

Вот еще один урок по рисованию подсолнуха. Этот учебник включает в себя еще несколько шагов, которые помогут вам в этом.

23. Как нарисовать лист

Авторы и права: inksnthings

Мне нравится этот урок, в котором показано, как рисовать лист. Если вы хотите научиться рисовать листья, этот урок — отличное место для начала. Это также может помочь вам в рисовании листьев на деревьях.

24. Акварель с горячим какао

Авторы и права: typeandjoy

Я бы хотел нарисовать эту кружку с горячим какао в праздничный сезон. Эта кружка будет отлично смотреться на обложке праздничной открытки ручной работы.

25. Как нарисовать пальму

Полное руководство см. на Magdalena Illustration.

Вот еще один замечательный урок от Magdalena Illustration. Этот урок покажет вам, как легко нарисовать пальму.

26. Вишневый чизкейк

Авторы и права: 9GAG

Узнайте, как нарисовать акварелью кусочек вишневого чизкейка, следуя этому простому уроку. Это простое руководство из четырех шагов, которому вы должны следовать.

Надеюсь, вы смогли найти вдохновение в пошаговых уроках акварели в этом посте.

Еще посты, которые могут вам понравиться:

• 30 Цветочные идеи акварельной живописи для начинающих
• 27+ Красивые акварельные пейзажи
• 26 Акварельные картины домов, которые вас вдохновят Шаг)

  Когда вы впервые начинаете рисовать акварелью, вам может быть трудно определить, какие уроки акварели лучше всего подходят для начинающих.

  Итак, вы тратите много времени на просмотр учебных пособий на YouTube, но зачастую они слишком сложны.

  Или вы нашли прекрасный учебник по акварели на Pinterest, просто чтобы узнать, что вы понятия не имеете, как применять эти передовые методы.

  Вот почему в этой статье я экономлю ваше время и энергию, делясь 5 учебными пособиями для начинающих и множеством акварельных лайфхаков , чтобы вы могли:

  • Пошаговое выполнение бесплатных уроков акварели -шаг для создания простых акварельных рисунков, которыми вы будете гордиться
  • Поймите, какие навыки и приемы наиболее важны для развития начинающего акварелиста
  • Инвестируйте в лучшие акварельные принадлежности хорошего качества, подходящие для начинающих

  К тому времени, когда вы закончите читать, у вас будет куча простых и веселых уроков по акварели, которые помогут вам улучшить свои навыки!

  РАСКРЫТИЕ:  Эта страница содержит партнерские ссылки. Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что это позволяет мне создавать бесплатный контент для продвижения этого сайта.

  Содержание

  1. Простые уроки рисования акварелью для начинающих: Галактика

  Акварельные галактики — одна из моих любимых вещей для рисования! Создание этих туманных картин дает вам широкие возможности попрактиковаться в технике мокрым по мокрому .

  Вот как создать свой собственный потрясающий рисунок галактики:

  1. Выберите 3 цвета плюс черный или серый цвет Пейна
  2. С помощью большой кисти смочите весь фон неба. идеальный баланс между краской и водой создает легкий глянцевый блеск на бумаге без капель воды или лужиц
  3. Возьмите первый цвет и нанесите его на влажную поверхность. Пигмент должен свободно растекаться по странице. Повторите то же самое с двумя другими цветами, но пока не добавляйте черный. Подождите, пока краска высохнет
  4. Когда краска полностью высохнет, большой кистью снова смочите всю поверхность бумаги. Повторите шаг 3, добавив второй слой краски на небо. Такое сочетание цветов называется пестрой заливкой 9.0014
  5. Пока пигменты не высохли, нанесите немного черной краски по краям картины, чтобы создать глубину пространства. Начните светлее и добавляйте больше краски, чтобы затемнить небо по своему желанию. Подождите, пока краска высохнет
  6. Когда слой высохнет, вы можете взять белые чернила или белую гуашь, чтобы разбрызгивать звезды по небу. Просто разбавьте чернила или гуашь водой, возьмите кисть и аккуратно постучите другой кистью по той, что держите в руках. Постукивание высвободит пигмент и создаст брызги маленьких точек. Подождите, пока звезды высохнут

  3 простые акварельные галактики для начинающих Миранды Балог

  Вывод : Техника «мокрым по мокрому» — одна из наиболее часто используемых акварельных техник. Поэтому необходимо, чтобы вы научились контролировать размытие в начале своей карьеры акварелиста.

  2. Монохромная акварельная живопись

  В этом уроке вы научитесь рисовать горный пейзаж, используя только один цвет: фиолетовый.

  Этот стиль искусства называется монохромным, что означает, что художник использует тональные значения одного оттенка для создания картины.

  Цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на использовании тональных вариаций для создания контраста между бликами и тенями.

  Посмотрите художественное видео ниже и следуйте пошаговым инструкциям, чтобы научиться рисовать монохромные горы.

  Вывод : Попрактикуйтесь в создании монохромных картин с использованием разных цветов, чтобы узнать о диапазоне тональных значений каждого пигмента.

  3. Легкие акварельные розы (стиль минимализма)

  Практика вместе с акварельными уроками цветов — отличный способ попрактиковаться в мазках.

  Сосредоточив внимание на своих мазках, вы узнаете, какое давление нужно применять для создания мазков различных вариаций.

  Общее эмпирическое правило заключается в том, что большее давление на кисть создает более толстые и широкие мазки.

  И наоборот, легкое нажатие на кисть создаст более тонкие и узкие мазки.

  Теперь, когда вы знаете, как управлять размером и шириной мазка, взгляните на первый акварельный проект.

  1. Выберите цвет для ваших роз. Затем разбавьте краску небольшим количеством воды в емкости для смешивания
  2. Нанесите методом «мокрое по сухому» , проводя мазком по сухой бумаге. Затем приложите среднее давление, чтобы создать кривую C.
  3. Снова нанесите на кисть больше воды и пигмента. Создайте еще один мазок рядом с первым и изогните его аналогичной кривой C
  4. Обойдите розу и повторите процесс, но убедитесь, что между лепестками разных размеров есть пустое пространство, чтобы роза выглядела органично
  5. Когда закончите, подождите, пока роза высохнет. Повторите шаги 1–4, чтобы попрактиковаться в создании нескольких роз разных цветов.

  Коллаж из простых акварельных роз от Миранды Балог. Научиться варьировать мазки кисти — это один из многих полезных советов по работе с акварелью , которые улучшат ваши картины.

  4. Простой акварельный пейзаж

  Этот последний урок рисования акварелью для начинающих также довольно прост и понятен.

  В этом уроке вы нарисуете простой горный пейзаж, в котором вы будете рисовать несколько слоев гор, чтобы создать глубину.

  Этот урок поможет вам научиться правильно накладывать краски слоями, а также научиться ценить прозрачную природу акварели. Давайте начнем:

  1. Используя любые цвета, которые вы хотите, нарисуйте простой фон, который будет функционировать как небо. Вы можете либо создать один сплошной цвет, либо использовать 2 цвета для создания градиентной заливки. В моем примере я использую сочетание розового и оранжевого. Дайте фоновому слою высохнуть
  2. Разбавьте зеленый пигмент водой и наберите кисть. Нарисуйте легкие размытые изображения гор от середины до нижней трети бумаги. Варьируйте горные вершины, чтобы горы выглядели органично. Подождите, пока слой высохнет.
  3. Затем добавьте еще немного пигмента в емкость для смешивания, чтобы сделать цвет темнее. Загрузите кисть и нарисуйте второй слой. Горы на заднем плане светлее, а горы на переднем плане темнее. Поэтому нарисуйте второй слой поверх первого и снова измените высоту, чтобы они выглядели естественно. Подождите, пока пигмент высохнет
  4. Повторите шаг 3 еще раз. Вы можете добавить столько слоев с горами, сколько захотите, просто убедитесь, что чем ближе гора, тем темнее она выглядит. Когда вы закончите, подождите, пока высохнет последний слой
  5. Чтобы добавить немного визуального интереса к вашей картине, вы можете использовать черную краску или черные чернила, чтобы нарисовать несколько маленьких птиц, летающих над пейзажем

  Прочтите эту статью, чтобы узнать о важности яркости, яркости и прозрачности в акварельных картинах.

  5. Свободные акварельные деревья

  Рисование деревьев акварелью поможет вам научиться смешивать цвета.

  Потому что это побуждает вас экспериментировать со смешением синего и желтого, чтобы получить интересные оттенки зеленого.

  Или смешивание желтого и красного цветов для получения теплых тонов для осенних деревьев.

  Вы можете начать, выбрав свои любимые синюю и желтую краски. Вот что вам нужно сделать дальше:

  1. В палитре для смешивания добавьте немного воды к синим и желтым пигментам. Убедитесь, что они находятся в отдельных лунках. Затем в пустую лунку добавьте немного желтого пигмента и немного синего. Смешивайте 2 цвета, пока не получите желаемый оттенок зеленого
  2. Затем нарисуйте ствол вашего дерева, нарисовав линию на странице. Для более естественного вида убедитесь, что дерево не представляет собой прямую линию. Добавление изгибов или кривых придает дереву органичный вид.
  3. С помощью кисти слегка надавите, чтобы создать несколько ветвей. Когда вы закончите, дерево должно быть голым. Дайте ей высохнуть
  4. После этого наполните кисть прекрасной зеленой смесью и начните наносить кистью случайные мазки по ветвям, чтобы создать листву. Варьируйте размер и форму листьев. Затем дайте краске высохнуть
  5. Повторите шаг 4 еще раз. Однако на этот раз вы хотите добавить в смесь больше синего, чтобы создать более темный зеленый цвет. Нанесите кистью свободные случайные мазки в тех областях, где вы хотите, чтобы тени появились, например, в нижней части каждой группы листьев. Подождите, пока краска высохнет.

  Нарисуйте столько акварельных деревьев, сколько пожелаете. На самом деле, я призываю вас заполнить свою страницу различными цветовыми сочетаниями.

  Экспериментируйте с теплыми и холодными тонами, чтобы создать деревья, отражающие разные времена года.

  Если хотите, смешайте немного синего с оранжевым, чтобы получился красивый коричневый цвет, и потренируйтесь создавать голые зимние деревья.

  Вывод: Поэкспериментируйте со смешиванием цветов, экспериментируя с различными оттенками и тонами. Такая практика поможет вам научиться избегать грязных цветов .

  Дополнительные уроки акварели на Foxsy

  Надеюсь, вам понравились эти простые уроки рисования акварелью для начинающих.

  Если вы ищете больше уроков акварели с подробными инструкциями и полезными видео-уроками, то ознакомьтесь с платформой художественного образования под названием Foxsy .

  Созданный художниками для художников, Foxsy — это лучшее место, где можно создавать красивые произведения искусства, одновременно совершенствуя свои художественные навыки.

  Как так?

  Когда вы регистрируетесь в программе Foxsy, вам предоставляется доступ к:

  • Всей библиотеке творческих курсов, которые охватывают такие темы, как акварель, леттеринг, пулевой журнал и т. д.
  • Высококачественные видеоуроки с шагами -пошаговые руководства и проекты для самостоятельного изучения
  • Профессиональные онлайн-курсы, разработанные опытными художниками, которые помогают своим ученикам развивать уверенное творческое мышление.

    Итак, нажмите на изображение ниже, чтобы узнать больше о том, как вы можете начать работу с Foxsy уже сегодня!

    Лучшие расходные материалы для акварели, в которые стоит инвестировать

    Будучи новичком, вы должны убедиться, что у вас есть все необходимое акварельные принадлежности для рисования .

    Заранее инвестируя в хорошие художественные принадлежности, вы избавите себя от большого стресса и разочарования, которые могут возникнуть, если вы выберете некачественные или некачественные товары.

    Итак, вот мои главные рекомендации для вас, если вы ищете лучшие акварельные инструменты для начинающих.

    Рекомендуемая бумага для акварели

    Для достижения наилучших результатов и упрощения процесса рисования вам следует приобрести бумагу из 100% хлопка, поскольку она будет достаточно толстой и прочной, чтобы выдержать многократные смывки краски.

    Если у вас ограниченный бюджет и вы не можете позволить себе бумагу из 100% хлопка, вы можете приобрести акварельную бумагу Canson . Это была первая бумага, которую я использовал, и она хорошо подходила для простых уроков акварели.

    Однако, если вы изо всех сил пытаетесь рисовать на более дешевой древесной массе или целлюлозной бумаге и хотите перейти на бумагу более высокого качества, я предлагаю инвестировать в бумагу из 100% хлопка от Arches .

    Да, это немного дороговато, но качество ваших картин будет выше. Кроме того, процесс рисования акварелью будет намного более плавным и приятным, поскольку бумага не деформируется и не коробится.

    Рекомендуемые кисти для акварели

    После долгих экспериментов я пришел к выводу, что самыми доступными кистями являются акварельные кисти Black Tulip от ZenArts.

    Вы можете купить набор из 6 различных кистей, включая круглые, плоские, в форме кошачьего языка и риггера.

    Щетинки синтетические, но они имитируют настоящие щетинки из шерсти животных. Таким образом, наконечники очень хорошо держат форму и способны впитывать большое количество краски и воды.

    С другой стороны, если вы ищете кисти более высокого качества, которые содержат много воды и пигмента и имеют невероятную вариативность мазков, то я предлагаю вам купить кисти Silver Black Velvet Brush .

    Я всегда в восторге от этих кистей, потому что они представляют собой смесь синтетического и настоящего беличьего волоса. Это означает, что у вас есть все преимущества универсальных щетинок из шерсти животных, но синтетическая смесь снижает цену до очень разумной.

    Рекомендуемая акварельная краска

    Если вы новичок в акварели, у вас может возникнуть соблазн купить очень дешевый набор красок в магазине за доллар. Я настоятельно не рекомендую этого делать, так как краски будут очень меловыми, тускло пигментированными и плохо смешиваются.

    Вместо этого приобретите хороший набор акварельных красок для школьников, например, набор Winsor & Newton Cotman из 12 цветов. Пигменты яркие, ровно ложатся, хорошо смешиваются.

    Ограниченная палитра побуждает вас учиться смешивать цвета, а маленькие, легкие и переносные палитры для красок идеально подходят для рисования на пленэре.

    В качестве альтернативы, если вы хотите инвестировать в краски художественного уровня, но не хотите тратить руку и ногу, я предлагаю вам обратить внимание на краски «Белые ночи».

    Эти краски — мои фавориты, потому что они очень яркие, гладко ложатся на бумагу и хорошо сочетаются друг с другом. Кроме того, они поставляются в полных кастрюлях, что означает, что краска будет держаться очень долго.

    Более того, эти краски профессионального качества, но они гораздо более доступны по цене, чем другие известные на рынке краски для художников. Таким образом, они очень доступны.

    Заключение

    Существует множество руководств по акварели для начинающих, которые просты, легки и понятны.

    Важно то, что вы не просто копируете учебники: вам нужно развить понимание того, какие навыки вы развиваете и какие техники стоит изучить.

    Со временем вы обязательно превратитесь из новичка в опытного акварелиста. Я в тебя верю!

    Пробовали ли вы какие-нибудь из этих простых уроков рисования акварелью? Какой из них ваш любимый? Поделитесь своим мнением в комментариях ниже!

    ---

    МИРАНДА БАЛОГ — художница, которая любит обучать свою аудиторию тому, как уверенно рисовать акварелью.